# CloverWorksと現代アニメのかたち

名の知れたアニメスタジオには、それぞれ期待される持ち味があります。ロゴを見れば、どんな作品か大体想像がつくものです。光あふれる剣戟だったり、途切れない会話劇だったり、陽光に満ちたメロドラマだったり。しかしCloverWorksには、その見方がほとんど通用しません。ある時期には『約束のネバーランド』でゴシックホラーの衝撃を届けたかと思えば、『ホリミヤ』や『その着せ替え人形は恋をする』ではテレビアニメ屈指の優しい恋愛模様を描きました。共同制作のスパイコメディ『SPY×FAMILY』や、予想外の映像表現でネットを席巻したバンド青春コメディ『ぼっち・ざ・ろっく！』も手がけています。CloverWorksが際立つのは、ひとつの看板に収まろうとしないからです。専門を定めないスタジオと言えるでしょう。繰り返される作風ではなく、その幅広さこそが現代アニメにおけるCloverWorksを面白い存在にしています。

## 決まった作風を持たないスタジオ

CloverWorksらしい美学を定義しようとしても、うまくまとまりません。ufotableなら炎とガラスを思わせる映像が浮かび、その作風を一言で表せます。CloverWorksはそう簡単にはくくれません。同じ作品群の中に、『ホリミヤ』のパステル調の親密さも、『その着せ替え人形は恋をする』のコスプレショップのような親しみやすさも、『約束のネバーランド』の孤児院に漂う冷気も、『WIND BREAKER』の荒々しい不良たちの熱気も、オリジナル作品『ワンダーエッグ・プライオリティ』の断片的な奇妙さもあります。これらはひとつの発想を少しずつ変えた作品ではありません。安らぎ、恐怖、壮観、共感のいずれを目指すにせよ、アニメーションで何を成し遂げるべきか、それぞれ独自の考えを持っています。共通の色使いや繰り返されるキャラクターデザインの癖で結ばれているわけでもありません。共通するのは制作の方法です。作品ごとに独自の感性を持つ監督を迎え、会社の型にはめるのではなく、その監督のビジョンを中心に制作を組み立てます。その結果、CloverWorksの作品群は一般的なブランドよりもアンソロジーに近い印象を与えます。確実に予想できることがあるとすれば、次の作品はおそらく前作とあまり似ていないということです。決まった作風がないからといって、作品が無個性になるわけではありません。スタジオの固定された見た目ではなく、作品ごとの選択に目が向くのです。

## 恋愛とホラーが同じ作品群に並ぶ

その何よりの証拠は、作品ごとの作風の鮮やかな変化です。CloverWorksは頬を染める表情にじっくり寄り添い、照れや愛おしさの細かな瞬間を捉えます。だからこそ『ホリミヤ』や『その着せ替え人形は恋をする』は、本当の恋心をそっと耳にしたかのように感じられます。その同じスタジオが、『約束のネバーランド』では脱出ゲームさながらの切迫感を作り上げます。この作品では温かい映像のどれもが危険を隠しているかもしれず、演出はかわいらしさを武器に変えます。親密さと恐怖には正反対の感覚が求められるため、多くのスタジオはひとつの調子を選び、そこにとどまります。親密さに必要なのは、静けさと、絶妙なタイミングで置かれた小さなしぐさです。恐怖は緊張とミスリードに支えられます。あからさまに恐ろしいことが起きる前に、編集が恐怖を生み出すのです。CloverWorksはどちらも自分たちに扱える表現として受け止め、普段の仕事からの不自然な逸脱とは考えません。恋愛作品は、わずかな表情の変化や間にどれほどのドラマが宿るかを知っています。ホラーは、恐怖が物語の展開以前に演出の問題として始まることを理解しています。ひとつのスタジオが同じ建物の中で、制作時期も重なりながら、その両方を確かに使いこなすことは、クレジットをざっと眺めた印象よりずっと珍しいことです。ほとんどの制作会社は、どちらか一方を極めるだけでも喜ぶでしょう。CloverWorksは一方をもう一方の模倣にすることなく、両方の表現を使いこなせると繰り返し示してきました。

![夜、鉄門の向こうに建つ大きな古い孤児院。その奥の森は黒く沈んでいます。](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/studio-cloverworks--orphanage.5fc86a68.webp)

*心温まる作品からホラーまで同じ作品群に。そして最も強烈に響くのはホラーです。*

## 『ぼっち・ざ・ろっく！』に混沌が必要だった理由

安全なジャンルの仕事を行き来するだけなら、その幅広さの意味も薄れます。より強い証拠となるのが『ぼっち・ざ・ろっく！』です。多くの人に受ける無難な作品として進めることもできた王道の音楽コメディが、表現形式の遊び場になりました。切り抜き風のギャグ、クレイアニメへの寄り道、スケッチブックの落書き、突然の表現媒体の切り替えを通じて演出が自由に羽ばたき、不安を抱えるひとりの少女の心の天気を形にしています。文字にすれば、こうした手法の数々は雑然としたものになりかねません。実際には、それがシリーズの魂になりました。『ぼっち・ざ・ろっく！』が大きな話題を呼んだのは、視聴者が登場人物を好きになったからだけでなく、こうしたアニメーション上の選択があったからです。この実験が成功したのは、映像の中断を上から加えた飾りではなく、キャラクターの一部として制作側が扱っているからです。風変わりな賭けを好む同じ姿勢は、『ワンダーエッグ・プライオリティ』のようなオリジナル作品にも見られます。その圧倒的な映像の密度が制作スケジュールを追い越してしまったことはよく知られています。CloverWorksがすべての賭けをきれいに着地させているわけではなく、その実績がそれをはっきり示しています。それでも、奇妙な挑戦を恐れるスタジオからは『ぼっち』のような作品は生まれなかったでしょう。CloverWorksは失敗の可能性があっても挑み続けます。危うさが現実にあるからこそ成功には意味があり、出来の劣る結果は、スタジオの自由が後から作られた都合のよい宣伝文句ではないことを示しています。

![周囲がセル画風のまま、ひとりのキャラクターだけが突然、素朴な切り抜き人形のように描かれています。](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/studio-cloverworks--mediumshift.c638cd8d.webp)

*『ぼっち』が示す混沌の魅力。ギャグの途中で表現媒体が変わっても、作品は何も説明しません。*

## 幅広さを支えるAniplexの力

好みの良さだけで、これほどの幅広さを維持することはできません。CloverWorksは前の10年代の終わり近くにA-1 Picturesから生まれ、Aniplexの子会社として活動しています。AniplexはSony傘下の大手で、視聴者が普段見ているアニメの多くに出資し、販売しています。この後ろ盾は実際の制作に影響します。意欲的な作品を複数同時に進めるための制作基盤と、大規模な共同制作に必要な力をもたらすのです。例えば『SPY×FAMILY』はWit Studioとの共同制作で、大ヒット作品の仕事を実力ある2つの制作会社が分担しています。資金だけで面白い作品が生まれるわけではありません。多額の資金をかけながら退屈に終わったアニメは数多くあります。それでも資金があることで、CloverWorksは会社の命運を1作品に賭けることなく、ホラーサスペンス、ラブコメ、バンドコメディ、スパイ活劇に同時期に挑む余裕を持てます。専門を定めない手法が成り立つのは、その下に安定した産業基盤があるからです。その基盤は失敗を吸収しながら、次の4つの実験に資金を出せます。この体制があるからこそ、CloverWorksは直近の成功を最も安全な形で繰り返す方向に逃げず、異なる目標を持つクリエイターに異なる企画を任せ続けられるのでしょう。その幅広さは創作への信頼に根ざしていますが、その信頼は費用を支えられる制作体制に裏打ちされています。

## 看板となる作風を持たないスタジオへの反論

この議論には重大な反論があります。決まった作風を持たないスタジオは、多才な創作集団というより、独自の魂を持たずに他人の漫画をアニメ化する下請けの手足に見えることがあります。作品ごとの品質のばらつきも、その批判に一定の説得力を与えています。わかりやすい例は、やはり『約束のネバーランド』の第2期です。急ぎ足のアニメ化で、愛されたエピソードを削り、多くの好意を損ないました。より強い創作上の歯止めがあれば防げたかもしれない、まさにその種の失敗です。この反論はもっともですが、決まった作風がないことは、個性がないことを意味しません。CloverWorksは別のところに自らの個性を置いています。すべての作品をひとつの型に押し込むのではなく、原作のアニメ化を真剣に考え、個々のクリエイターを信頼する、監督主導の理念を貫いています。同じ理念から『ぼっち』の成功も『ネバーランド』の失敗も生まれ得ます。これはスタジオの歴史の両端で起きた無関係な偶然ではありません。ひとつの一貫した賭けから生じ得る結果であり、その賭けの見返りは安定しないのです。CloverWorksには頼りになる決まった映像の印はないかもしれませんが、それぞれの作品に必要なものを中心に制作を組み立てようとする姿勢ははっきり見えます。実行の出来にばらつきがあっても、意欲は一貫していられます。結果を見て、もっと早く誰かが介入していればと視聴者が思うのも無理はない夜でさえ、それもまた個性なのです。

## その幅広さが視聴者にもたらすもの

何を見るか決めるとき、いつものスタジオ名を頼りにする方法はここでは通用しません。多くの制作会社では、ロゴを追いかければこれから見る作品の雰囲気をある程度つかめます。CloverWorksのクレジットは、作風についてはほとんど何も教えてくれませんが、意図については多くを物語ります。その企画のために、誰かが特定のアイデアを追求する余地と資源を与えられたことを示しているのです。だからCloverWorks作品に向き合うなら、前に見た同スタジオの作品を次の作品の予告編のように考えるより、監督や原作に目を向けるのが賢明です。単純にブランドを信頼するよりも注意が必要になります。そのことが、シーズンを重ねてもこのスタジオが面白いままでいる理由でもあります。わかりやすい得意分野が評価される業界では、スタジオが過去の成功を繰り返す理由はいくらでもあります。CloverWorksは意識して別の道を選び続けています。ある作品は優しい恋愛へと誘い、別の作品は孤児院を冷たい恐怖の源に変え、また別の作品は不安を抱えた音楽家の思考によってエピソードの映像形式を引き裂きます。そうした変化はスタジオの名前を消し去るものではありません。むしろ、その名前に注目する理由になっています。固定された看板ではなく幅広さで評判を築くのは珍しい選択であり、それによってCloverWorksは静かに、現代アニメの時代を形作るスタジオのひとつになりました。

## よくある質問

### CloverWorksを有名にしたアニメは？

代表作は驚くほど多彩で、その顔ぶれこそがこの話の核心を表しています。『ぼっち・ざ・ろっく！』『その着せ替え人形は恋をする』『ホリミヤ』『約束のネバーランド』、不良たちのドラマ『WIND BREAKER』、そしてWit Studioとの共同制作『SPY×FAMILY』などがあります。これらの作品は雰囲気の面ではほとんど共通点がありません。

### CloverWorksとA-1 Picturesは同じスタジオ？

同じ系譜にありますが、現在は別のスタジオです。CloverWorksはA-1 Picturesの高円寺スタジオとして始まり、その後Aniplex傘下の独立した会社になりました。この経緯から、両スタジオに関わる古いクレジットは混同されることがあります。

### CloverWorks作品の見た目や雰囲気がそれぞれ違うのはなぜ？

CloverWorksはすべての作品にひとつの作風を押しつけるのではなく、それぞれの監督のビジョンに合わせて制作を組み立てています。恋愛作品には、ホラーサスペンスとは異なる制作チームと映像の文法が与えられます。音楽コメディもまた、その作品に合った形で作られます。この違いは偶然ではなく、そうした手法が意図的にもたらしたものです。

### 『SPY×FAMILY』は本当にCloverWorksが作ったの？

CloverWorksは制作の一部を担当しました。『SPY×FAMILY』はCloverWorksとWit Studioの共同制作で、2つのスタジオがシリーズの制作を分担しています。Wit Studioも同等に評価する限り、CloverWorksの作品として挙げるのは正確です。

### CloverWorksのアニメはどこで合法的に配信されている？

配信状況は作品によりますが、ほとんどは主要な合法配信サービスで見つかります。Crunchyrollでは同スタジオの多くの同時配信作品を扱っており、視聴する地域によってはNetflixやHuluでも複数の作品が配信されています。配信権は国ごとに異なるため、各作品の配信先ページを確認してください。