# エヴァンゲリオンからTriggerへ、Gainaxが残したもの Gainaxらしい絵柄を特定しようとする試みは絶えませんが、作品を見ても答えは見つかりません。統一された絵柄などなかったからです。このスタジオが受け継いだのは、色彩設計でも、お気に入りのカメラワークでもありません。驚くほど早い段階で大きな権限を与えられ、その後業界に散らばり、見た目にはほとんど共通点のない作品を作った人々です。『新世紀エヴァンゲリオン』では、その継承が起きる瞬間を見ることができます。今やそのクレジットは、ありふれたスタッフ一覧というより、後に続くものの設立宣言のように読めます。この記事の主張は、Gainaxについての通説に反するかもしれませんが、シンプルです。スタジオの遺産は美学ではなく、人のつながりにあります。エヴァンゲリオンの雰囲気をまねた作品が受け継いだのは、その中でも最も重要でない部分でした。 ## 本当の物語はクレジットにある まず、エヴァンゲリオンのクレジットにおける今石洋之の立ち位置から見てみましょう。後半の長い期間、彼は動画担当として名を連ねています。終盤には原画にも名前が現れます。動画は業界の階段の最下段にある仕事です。誰かが描いた絵と絵をつなぐコマを描く、名前の目立たない労働であり、そこしか入口がないからと引き受けることも多い仕事です。同じクレジットに並ぶほかの名前も見てください。キャラクターデザインは貞本義行。岡村天斎は絵コンテと演出を担当し、後藤圭二は原画に参加、山口宏は脚本を執筆しました。今見ると、ありふれた制作クレジットというより、将来のスターの候補者名簿のようです。才能がこれほど集まったのは幸運な偶然だと言うのは簡単です。有名な作品には才能ある人が集まり、その一部は後に自然と有名になる、というわけです。私は証拠を逆に読みます。これほど人材が集まるのは、実績のないスタッフにも実際の画面に触れる機会を与え、しかも自分の作品を作っているという意識を持たせる用意のあるスタジオの中です。ここでエヴァンゲリオンが重要なのは、その階段が目に見えるからです。今石は最初から完成された有名監督として登場するわけではありません。彼のクレジットは、誰かが完成させる動きの中に埋もれるはずの仕事、つまり階段の下のほうから始まります。その後のキャリアが出発点を消すわけではありません。その仕事を担う人が上へ進み、画面に自分らしい判断を残すことを許されたとき、何が起こり得るかを示しているのです。だからこそ、Gainaxが残した最も息の長い記録はデザインの手引きではありません。作品に記された名前の一覧なのです。 ## 受け継いだ人々の絵柄は似ていない 今石のキャリアをたどると、この系譜の騒がしい枝に行き着きます。彼はGainax在籍中に『天元突破グレンラガン』を監督しました。その後、大塚雅彦とともに独立してTriggerを設立し、『キルラキル』『プロメア』『リトルウィッチアカデミア』『サイバーパンク エッジランナーズ』へと流れは続きます。その作品は伸びやかで、耳をつんざくほどにぎやかです。同時に、ほとんどのスタジオなら気恥ずかしくなるほど大きな声で、真っすぐな思いを伝えます。貞本の歩みは、これ以上ないほど対照的です。シンジとレイをデザインした後、彼はその後の数十年にわたり、『時をかける少女』『おおかみこどもの雨と雪』『バケモノの子』『未来のミライ』といった細田守監督作で家族をデザインしました。それらは家庭を描く、温かく辛抱強い映画です。表現の調子はほぼ正反対です。同じ制作現場から出た別の道筋を示すのが岡村です。彼はエヴァンゲリオンで絵コンテを担当した後、哀愁を帯びた放浪の物語『WOLF'S RAIN』を監督しました。Triggerの1コマと『おおかみこどもの雨と雪』の1コマ、そして『WOLF'S RAIN』の1コマを並べてみてください。具体的に比べた途端、共通の作風とされるものは消えてしまいます。色は一致せず、線もテンポもトーンも違います。この違いは、受け継いだひとつの視覚的な個性の小さな変奏として片づけるには大きすぎます。Gainaxが特定の絵柄を伝えたのなら、これほどの違いは説明できません。それでも、完成した作品にはその違いがはっきり表れています。こうしたキャリアを結ぶものは、1コマを止めて共通の印を探しても見つかりません。誰が判断を任され、どれほど早く信頼され、去った後にそれをどう生かしたか。つながりはそこにあります。 ![燃え上がる空を背に、ドリルを掲げて背中合わせに立つシモンとカミナ。](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/gainax-legacy--gurren.4ef8e22e.webp) *見た目はまったく違う2人の後継者。それでも、同じ場所から生まれたことは紛れもありません。* ## 受け継がれたのは、自分で選ぶ自由 作品には別の共通点があります。それは表面の見た目とはほとんど関係がありません。エヴァンゲリオンはオリジナル作品です。制作の拠り所となる原作漫画はありません。『トップをねらえ！』もオリジナルですし、『フリクリ』『天元突破グレンラガン』『キルラキル』『プロメア』もそうです。繰り返されているのは、何度も同じ賭けに出る姿勢です。誰も読んだことのないものを作り、絵を描く人たちに、それをどう見せるか決める余地を与える。その賭けは完成した1コマの中には見つかりません。だからこそ、Gainax共通の絵柄を探しても答えが出ないのです。それは制作の仕組みと、スタッフに与えられた権限の中にあります。業界の標準的なモデルと比べてみましょう。愛される漫画が依頼主のような役割を果たし、絵コンテは原作に忠実でなければならず、アニメーターには正確さが求められます。その仕組みでは、動画担当者が10年間ずっと動画担当のままということもあります。誰もその人に、画面に異議を唱えたり、当たり前とされる形が正しいか判断したりするよう求めません。エヴァンゲリオンの後半は、それとは違うあり方を最も鮮明に示しています。タイミングや静止が表現の手段になります。止め絵や文字だけの画面も同じ役割を果たします。どんな事情がそうした判断を迫ったにせよ、若いスタッフは1コマについて議論できるのだと知りました。その教訓は、見た目の特徴を集めたものより遠くまで伝わります。配色をまねれば、出来上がったものは元の作品を思い起こさせます。若い作り手に本当の裁量を与えれば、それまでの何にも似ていないものが生まれるかもしれません。Gainaxは、完成作に批評家が名付けられるような分かりやすい特徴がなくても、後者が生まれる可能性を繰り返し作りました。 ![若いアニメーターたちが、貼り出された絵に囲まれて作業する手狭な自主制作スタジオ。](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/gainax-legacy--garage.bc428714.webp) *本当に伝わるのは、作ることへの許しです。必要なら不格好でもいいから、作って完成させること。* ## 雰囲気をまねても方法は見えてこない 模倣によって生まれたもうひとつの系譜もありますが、こちらは弱い系譜です。ロボットアニメにはすでにシリアスな伝統がありました。『機動戦士ガンダム』は、玩具よりも政治やその代償に目を向けるジャンルへと、ずっと以前に変えていたのです。エヴァンゲリオンが加えたのはシリアスさではなく、内面性でした。目立つ表面上の特徴のほうが借りやすかったため、後の多くの作品が取り入れたのは、気乗りしない10代のパイロット、謎めいた宗教的図像、そして物語の第3幕での精神的崩壊でした。『ラーゼフォン』はその影響を十分に公然と示し、元の作品に異議を唱えることさえ可能にしています。『ダーリン・イン・ザ・フランキス』は同じ全体像を目指し、おおむねその輪郭だけを捉えることに成功しています。物語は結末に向けて大きくなっていきますが、キャラクターの描写がそれを支えきれていません。『serial experiments lain』は同じ時代の作品で、内面性への関心も共有していますが、独自の道を通ってそこにたどり着きます。その自立性こそが、今も色あせない理由です。本当の例外は『魔法少女まどか☆マギカ』です。この作品は「魔法少女版エヴァンゲリオン」と繰り返し呼ばれますが、その呼び名では作品を正当に評価できません。先行作から受け取ったのは、構造を大胆に扱う姿勢です。ジャンルの約束を提示してから破りつつ、エヴァンゲリオンの図像には手をつけません。この違いは重要です。影響は、小道具や物語の道具立てにまで還元されると最も見つけやすくなるからです。悲しげなパイロットや不吉なシンボルを見れば元ネタはすぐに分かりますが、それだけでは制作側がどう考えているかはほとんど見えてきません。『まどか☆マギカ』は、役立つ遺産を理解していました。ジャンル自体への期待を逆手に取る意志を受け継ぎ、そのうえで自分の主張に合ったイメージを見つけたのです。表面的な後継作はエヴァンゲリオンの輪郭を残します。より強い作品は、そもそもその輪郭を生んだ自由を受け継ぐのです。 ## 最大の反論はスタジオ自身の歴史にある この読み方に対する真っ当な反論は、後知恵を神話に変えてしまっているというものです。アニメはフリーランス中心の小さな業界で、看板作品にはあらゆる場所から人が集まります。有名作のクレジットに、後に有名になった人が並ぶのは当然です。動画担当者のその後のキャリアをGainaxの功績とするのは、乗客がたどり着いた場所をバスの功績にするようなものかもしれません。さらに鋭い反論もあります。人々が散らばったのは、会社が組織を維持できなかったからだというものです。スタッフは去りました。庵野秀明は、オリジナルを作ったスタジオの外でエヴァンゲリオンを映画シリーズとして作り直しました。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』（1.0）から始まり、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』（3.0+1.0）まで続いたシリーズです。彼は自ら設立したスタジオでそれらを作りました。その結果を遺産と呼ぶことは、人材の流出を系譜と言い換える危険をはらんでいます。この反論の大部分はもっともですが、主張を覆すものではありません。どちらの説明も同じ方針と同じ弱さを指しています。年功からすればまだ機会を得る段階ではない20代に絵コンテを任せる職場は、組織としての安定感にも乏しい職場です。自由と不安定さはつながっています。スタッフは早い段階から作り手としての裁量を持てると学び、その後、それを与えてくれた組織が長く腰を据えられる場所とは限らないと知ります。人々が去ったからといって、Gainaxが整然とした継承計画を持つ安定した養成所に変わるわけではありません。むしろ、その影響が途切れないスタジオの個性としてではなく、散らばったキャリアの中に現れる理由を示しています。Gainaxを人材育成の場と呼ぶことで、そこで生じた傷や混乱を美化すべきではありません。その矛盾を正確に表せばよいのです。スタジオは若い作り手が急速に成長できる環境を作る一方で、彼らが安心して居続けられる場所にはなれませんでした。人材を育てる力と不安定さは切り離せません。歴史にはその両方が同時に記されているからです。 ## Gainaxの大胆さはどこへ行ったのか 最も大きな声で答えを示すのはTriggerです。その注目に値する仕事をしてきました。『サイバーパンク エッジランナーズ』は、この創作の文法が勝利だけでなく悲劇も描けることを示す、現代の最も明確な証拠です。より静かな答えは、さらに大きな主張を裏づけます。貞本のデザインによって形作られた細田の映画には、もっともらしい絵より、表現力のある絵が大切だという確信が共通しています。それらの映画では、その確信は銀河ではなく食卓に向けられます。規模と雰囲気の違いがあるからこそ、両者の共通点は意味を持ちます。同じポーズや色使いが繰り返されるわけではありません。伝えるべき感情に合わせて絵を変形させる自信です。一方、エヴァンゲリオンはテレビ番組としての通常の寿命を超え、天気のような存在になりました。Netflixで配信され、毎週のように議論を呼び、ジャンルを内側から壊そうとするあらゆる作品の参照点であり続けています。だからといって、現代の風変わりな作品がすべてGainaxに属するわけでも、影響を与えたことが所有を意味するわけでもありません。作り手がジャンルの無難な形を拒んだとき何が起きるのか、その議論に必要な言葉を、オリジナル作品が今も与えてくれるということです。短い視聴ルートをたどれば、この系譜が見えやすくなります。まず『トップをねらえ！』で、地震が起きる前のスタジオを見ましょう。次に『新世紀エヴァンゲリオン』で地震そのものを体験し、『天元突破グレンラガン』で生き残った人々が瓦礫から何を作ったかを見ます。3作品に一貫した視覚的ブランドはなく、その一貫性のなさこそが証拠です。作風は受け継がれませんでした。大胆さが受け継がれたのです。大胆さは、新たな作り手それぞれに違う答えを生み出す自由を与えるからこそ伝わります。だからGainaxの真の後継者たちは、互いに似ていることがめったにないのです。 ## よくある質問 ### Studio TriggerはGainaxから生まれたのですか？ はい。TriggerはGainax出身者によって設立されました。特に知られているのが今石洋之と大塚雅彦です。今石はすでにエヴァンゲリオンの作画クレジットに、階段の下のほうの仕事で名を連ねています。その出発点は、この歴史の中心にあります。Triggerは、Gainaxで育った人々がやがて自分たちの看板を掲げた先に生まれたスタジオです。 ### 『新世紀エヴァンゲリオン』を合法的に配信で見られるのはどこですか？ Netflixで配信されています。同サービスでは続編映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air／まごころを、君に』も配信されています。配信作品は地域によって異なり、変更されることもあるため、夜の鑑賞時間を確保する前に、お住まいの国のサービスで確認してください。 ### エヴァンゲリオン以外に、Gainaxの系譜を知るには何を見ればいいですか？ まず、スタジオが以前から大きな挑戦をしていた例として『トップをねらえ！』を見て、次に『新世紀エヴァンゲリオン』を見ましょう。続いて、同じ衝動の多くを恐怖ではなく喜びへと向けた『天元突破グレンラガン』を。『キルラキル』と『プロメア』では、その方法がTriggerの名の下で生きている様子が見られます。『フリクリ』は、こうした感性全体を凝縮した作品として、どのタイミングで見ても楽しめます。 ### エヴァンゲリオンは多くの作品にまねされていますが、今から見ても面白いですか？ はい、今から見始める価値はあります。模倣作の多くが借りたのは、その背後にある方法ではなくイメージでした。悲しげなパイロットや謎めいたシンボルを使う作品はたくさんあります。物語を止め、エヴァンゲリオンほど長くキャラクターの頭の中にとどまる作品は、ほとんどありません。 ### 『ダーリン・イン・ザ・フランキス』はエヴァンゲリオンの正統な後継作と言えますか？ 創作上の後継作というより、美的な面での後継作です。10代のパイロット、終末的な謎、そして盛り上がっていく結末という輪郭は借りていますが、人材のつながりはありません。『ダーリン・イン・ザ・フランキス』はそれ自体の魅力で見る価値があります。ただ、比較対象としては、上の主張を覆すよりも裏づける作品です。 ## 関連情報 - [Where to watch 新世紀エヴァンゲリオン](https://hozuna.com/ja/anime/neon-genesis-evangelion)