# アニメラブコメの新時代 昔のアニメラブコメは、おなじみの手法に頼っていました。恋愛に決着をつけないことです。告白は邪魔され、幼なじみは次のエピソードでも望みをつなぎ、恋人候補の顔ぶれは変わりません。誰もが見たいと思っている出来事を先送りすることで、作品は続いていきました。今放送されている優れたラブコメは違います。予想される決着の後から始まる作品もあれば、早々に決着を迎える作品もあり、すでに敗れたキャラクターに残されたものに焦点を当てる作品もあります。その選択によって、作品はより力強くなっています。このラブコメの新時代は、予算の増加やギャグの切れ味から始まったのではありません。告白を長く待ち続けるより、その結果を描くほうが豊かになり得ると作り手が気づいた時に始まりました。そして、答えが出た後も動き続けられる物語が作られるようになったのです。 ## 引き延ばすために作られた物語 かつてのラブコメは、結末を迎えないように作られていました。その設計が最もよく表れているのが『ニセコイ』です。幼い頃の約束、ロケットペンダント、そしてそれぞれに納得できる理由を持つ複数の少女たち。答えを出せば物語そのものが終わってしまう構造の中に、それらが配置されています。『彼女、お借りします』はレンタル契約を使って、同じような仕組みを動かしています。どちらも出来の悪い作品ではありません。進展を小出しにするという狙いを、どちらも見事に果たしています。連載が続く作品では告白が終わりを意味しかねないため、作り手はそれを成立させない方法を探し続けなければなりません。絶妙なタイミングで誰かが割って入る。誤解によって話が別の方向へ進む。完璧なタイミングで電話が鳴るか、緊張がついに解けそうなところで転校生が現れます。視聴者がこの約束事を受け入れたのは、恋愛が手の届かないところにあっても、コメディがすぐに楽しませてくれたからです。その陰で代償を払ったのが、キャラクターの成長でした。持続する変化は顔ぶれのバランスを崩し、設定を結末へと向かわせてしまうため、誰も本当の意味では変われません。登場人物は皆、以前とほぼ同じ状態で元の場所に戻らなければならなかったのです。現代のラブコメはこの約束を破りました。変化を脅威と見なすのをやめたことで、ジャンルはより生き生きとしたものになりました。 ![誰もいない学校の廊下で、一歩離れたまま立ち尽くし、言葉を交わさない2人の生徒。](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/anime-romcom-renaissance--deferral.e2177d94.webp) *このジャンルは何十年もの間、引き延ばしを原動力にしてきました。告白はいつも次の1話へ先送りされます。* ## 設定を使い切ることを恐れないラブコメ 転換点となったのが『とらドラ！』です。主人公たちは元には戻れない形で変わり、自分の選択を言葉にします。その選択が何を意味するのか、物語がきちんと引き受けるからこそ、痛みが胸に響きます。『ホリミヤ』はさらに先へ進みます。早い段階で2人を結ばせ、その後は関係そのものを物語の材料にしました。家事にも意味があります。一緒に過ごす沈黙も、家族との暮らしも、誰かに自分をきちんと知ってもらうための小さな歩み寄りも同じです。『ヲタクに恋は難しい』はすでに交際している大人たちから始まり、誰が告白するかという緊張感ではなく、彼らの日常の細部から笑いを生み出します。『かぐや様は告らせたい』は、とりわけ鋭い解決策を見つけました。恋愛の引き延ばしを明示したうえで、告白できない2人のプライドを公然たる頭脳戦に変えたのです。次々と都合のいい仕掛けで遅延を覆い隠すのではなく、視聴者とそのおかしさを共有します。そして、積み重ねてきたものを使うべき時も心得ています。『ウルトラロマンティック』では、激しくなる駆け引きがまた振り出しに戻るのではなく、ついに本当の気持ちへと変わります。これらの作品はすべて、決着を物語の次の段階を動かす燃料にしています。旧来の型では、決着は打ち切りが近づいた時にしか使えない、限りある蓄えのように守られていました。 ## 敗北の後から始まる『負けヒロインが多すぎる！』 ラブコメはその構造上、必ず敗者を生みます。物語に選ばれなかった少女たちです。以前の作品では、そうしたキャラクターはその場に取り残されるか、ひっそりと脇に追いやられる傾向がありました。『負けヒロインが多すぎる！』は、その捨て置かれた素材を作品全体の土台にしています。語り手の温水和彦は、自分を背景の一部だと思っている少年です。物語は八奈見杏菜の敗北を終盤まで取っておくのではなく、そこから始まります。焼塩檸檬と小鞠知花へと視野が広がり、やがて失恋は登場人物たちに共通するものになります。アニメーション制作はA-1 Pictures、シリーズ構成・脚本は横谷昌宏が担当。会話に多くの役割を担わせているところには、ライトノベル原作らしさがよく表れています。笑いの中心は言葉で、話を膨らませる掛け合いや部室での言い合いが大きな役割を果たします。食べ物も繰り返し笑いの種になるほか、ファンがキャラクターをおなじみのタイプに分類する時の言葉を、作品自身が意識していることも笑いにつながっています。笑いと悲しみは同じ場面に共存し、互いを打ち消しません。敗北はすでに起きているので、物語を足踏みさせる必要がないのです。思い描いた幸せな結末が別の誰かのものになった後、人がどう振る舞うのかに目を向けられます。Crunchyrollで配信されている1クールの作品で、ラブコメとしては珍しいほどの高評価を獲得し、2期も予定されています。 ![大量の料理が載ったトレーを前に、ファミリーレストランのボックス席でぐったりする八奈見杏菜。](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/anime-romcom-renaissance--makeine.b33443c5.webp) *『負けヒロインが多すぎる！』はこの考えを文字通りに実践します。物語は敗北の後から始まります。* ## アニメーションを生かした脚本の力 ラブコメ復興の功績は制作費に帰されがちですが、因果関係は逆です。コメディはタイミングが命です。言葉のギャグには、リアクションを一拍長く見せたり、表情を緻密に動かしたり、予想より早くカットを切り替えたりすることが必要かもしれません。A-1 Picturesは学園ラブコメの絵コンテを、見せ場の多い大作のように丁寧に作ります。『かぐや様は告らせたい』を手がけたスタジオは、コミカルな演出への同じ感覚を『負けヒロインが多すぎる！』にも持ち込み、普通のオチの代わりに表情だけでギャグを決めることもあります。この原則が最もよく分かるのは『その着せ替え人形は恋をする』です。アニメーションは、海夢の熱意を彼女をいやらしい目で見る口実にせず、本物の熱意として見せることで、作品の素直さを伝えています。その判断は、予算が話題に上るずっと前、演出の段階から始まっています。『僕の心のヤバイやつ』は、ほとんど全面的に表情のわずかな変化に頼っています。『ぼっち・ざ・ろっく！』は、コメディを主軸とする作品でも、本格的に実験的な映像表現ができると示しました。スタジオは、脚本がその労力を生かせる場所を用意しているからこそ力を注ぐのです。絵コンテに感情豊かな素材があれば、制作陣は普段ドラマに注ぐような注意をその場面に向けます。優れた技術が中身のない脚本を救ったのではありません。結果を伴う物語が、監督やアニメーターに、一つひとつの間や視線、カットに意味を持たせる機会を与えたのです。 ## 新時代という呼び方への最も説得力ある反論 新時代と呼ぶことには、もっともな反論が2つあります。どちらも真剣に受け止めるべきです。1つ目は、懐古的な偏りです。アニメラブコメは昔から優れた作品を生み出してきました。『桜蘭高校ホスト部』は、ファンの世代が何度も入れ替わるほど昔から鋭いメタコメディを展開していました。『CLANNAD』は現代の恋愛作品の大半が踏み込もうとしない領域に達し、『君に届け』や『会長はメイド様！』も実力で人気を獲得しました。現在の最良の作品と過去の平均的な作品を比べれば、結論は最初から決まっています。2つ目の反論は、引き延ばしが消えたわけではないということです。『彼女、お借りします』は今も最も視聴されている恋愛作品の一つで、物語はいまだにひたすら引き延ばしを原動力にしています。市場は今もその手法に十分な報いを与えています。どちらの反論も正しいものの、より大きな変化を覆すものではありません。過去が弱かったわけではなく、足踏みが消えたわけでもありません。変わったのは主流です。『とらドラ！』や『桜蘭高校ホスト部』は、自らの形式に働く力に逆らわなければならない例外でした。決着を先へ進む力にする脚本は、今や商業作品の主流の選択肢になっています。『ホリミヤ』『スキップとローファー』『アオのハコ』『僕の心のヤバイやつ』『九龍ジェネリックロマンス』『負けヒロインが多すぎる！』は、いずれも構造の異なる挑戦をしています。そのすべてが企画を通り、丁寧に作られました。新時代は、昔の人気作が価値を失ったという主張ではなく、今の業界がどんな出発点を成立可能だと考えているかに表れています。 ## 決着の後には新たな原動力が必要 引き延ばしを手放すことには、確かな代償があります。当初の恋愛の緊張感を使い切った後は、別の原動力が必要になり、それを見つけるのは簡単ではありません。『ホリミヤ』は親密さそのものを主題にします。『ヲタクに恋は難しい』は大人の生活の手触りに目を向けます。『かぐや様は告らせたい』は駆け引きをエスカレートさせ続け、その結果、登場人物が成長せざるを得なくなります。『負けヒロインが多すぎる！』は群像劇を新たな原動力にしています。誰が勝つかを視聴者が気にしなくなれば、作品は彼らがどんな人間なのかを描くことに時間を使えます。この変化によって、ラブコメはコメディの形とテンポを保ちながら、少しずつ青春の成長物語へと変わっていけるのです。『青春ブタ野郎』シリーズは、もう一つの情調として物悲しさを持ち込みます。『古見さんは、コミュ症です。』は、対人場面での不安を同じ構造上の目的に使っています。この手法は成功を保証するものではありません。早い段階で決着をつけた作品の中には、最初の緊張感が消えた後に勢いが落ちるものもあり、それは確かな弱点です。それでも、終わりなく現状を保つよりは面白い失敗の仕方です。いずれ語ることが尽きる作品は、少なくとも自分のアイデアを使い切っています。たった一つの中心的な主張を何年も語ろうとしない作品よりは、ずっといいのです。現代のラブコメは、起きた出来事によってキャラクターが変わることを受け入れます。次も同じ展開を繰り返すために、彼らをそのまま保存しておく必要はありません。 ## よくある質問 ### 最近のアニメラブコメはどれから見ればいい？ ジャンル屈指の巧みさを楽しむなら『かぐや様は告らせたい』から、温かさや素直さを求めるなら『その着せ替え人形は恋をする』がおすすめです。近年のラブコメの構造を最も賢く生かした作品を選ぶなら『負けヒロインが多すぎる！』でしょう。それぞれ違った面白さがあるので、ランキングよりもその日の気分で選んでみてください。 ### 『負けヒロインが多すぎる！』はちゃんと恋愛する作品？それとも恋愛をネタにしたコメディ？ どちらでもあります。だからこそ成功しているのです。ファンがキャラクターに当てはめる分類を、メタ的な視点から誠実に遊んでいます。その枠組みの下にある感情は真剣に描かれているので、風刺にとどまらず、青春の成長物語としても成立しています。 ### 『負けヒロインが多すぎる！』はどこで合法的に配信されている？ Crunchyrollで配信されています。A-1 Picturesのコミカルな演出が光る1クールのコンパクトな作品で、2期も控えています。追いつくのに大きな時間はかかりません。 ### ハーレムアニメが好きじゃなくても楽しめる？ いいえ。固定された顔ぶれこそ、現代の作品の多くが離れてきた構造です。『スキップとローファー』『ホリミヤ』『僕の心のヤバイやつ』には、ハーレムものの仕組みはまったくありません。群像劇でさえ、登場人物を全員恋愛の選択肢として並べるのではなく、一人の人間として大切に描いています。 ### 昔のアニメラブコメも今見て楽しめる？ もちろんです。『とらドラ！』は今もジャンルの最高峰の一つですし、『桜蘭高校ホスト部』は同種の作品を最も面白く解体した作品です。『CLANNAD』や『君に届け』も今なお色あせていません。ここで論じているのは、どの手法が主流になったかということで、過去の作品の質を否定するものではありません。 ## 関連情報 - [Where to watch 負けヒロインが多すぎる！](https://hozuna.com/ja/anime/too-many-losing-heroines)