# Critique de JoJo's Bizarre Adventure : la saga la plus stylée de l'animation japonaise prend son envol

Aucune franchise au long cours ne se réinvente aussi radicalement que JoJo's Bizarre Adventure. Chaque chapitre passe le relais à un nouveau protagoniste, une nouvelle décennie et un nouveau héros dont le nom se raccourcit en JoJo. La réinvention totale y est une force plutôt qu'un risque. Ce premier anime lance la saga générationnelle des Joestar imaginée par Hirohiko Araki avec deux de ses premiers actes : Phantom Blood, un récit gothique de vengeance à l'époque victorienne, et Battle Tendency, une aventure pulp autour du monde face à d'anciens êtres surpuissants. C'est bruyant, musclé, lyrique et parfaitement sincère dans son absurdité. À mes yeux, c'est dans ce premier volet que la folie prend forme : un lancement au style fou, dont le premier acte plus faible est largement racheté par un second qui compte parmi les aventures les plus divertissantes que le shonen ait produites.

## Réponses rapides

### Pourquoi regarder cet anime ?

JoJo mérite son 8.3/10. Les ruses de Joseph, son sens du comique et ses combats extravagants font de Battle Tendency une formidable aventure, tandis que Dio impose son redoutable charisme de méchant. Le point faible, c'est Phantom Blood, un premier acte expédié et rigide qui risque de mettre votre patience à l'épreuve avant que la série trouve son rythme.

### À qui cet anime s'adresse-t-il ?

Attendez-vous à du mélodrame musclé, des méchants flamboyants et des combats remportés autant par la ruse que par la force. Si vous aimez le camp assumé avec une conviction absolue, vous devriez passer un bon moment. Si les physiques exagérés, la narration constante et les combats longuement expliqués vous agacent, cette série risque de ne pas vous convenir.

### Par quoi commencer quand on découvre la série ?

Commencez par cette série TV de 2012. Ses premiers épisodes présentent Jonathan Joestar, Dio et le masque de pierre avant que l'histoire ne passe à l'aventure plus enlevée de Joseph. Une fois ses deux premiers actes terminés, poursuivez avec JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, ou consultez le guide complet de l'ordre de visionnage de JoJo.

### Combien de temps faut-il pour regarder ce premier volet ?

Le rythme passe d'un prologue gothique rondement mené à une aventure autour du monde beaucoup plus vive. Ensemble, Phantom Blood et Battle Tendency occupent 26 épisodes dans cette série TV terminée. Le début plus maladroit est court, même si son récit expédié peut rendre ces premiers épisodes inégaux.

- **[Gurren Lagann](https://hozuna.com/fr/anime/gurren-lagann)**: Gurren Lagann partage le goût de JoJo pour les personnalités imposantes, les poses extravagantes et le spectacle sincère qui monte sans cesse en puissance. Ses héros combattent toutefois avec des robots géants, et son histoire privilégie un élan révolutionnaire à une saga familiale générationnelle.
- **[Hunter x Hunter](https://hozuna.com/fr/anime/hunter-x-hunter)**: Hunter x Hunter offre le même plaisir de voir des combattants résoudre des problèmes dangereux en utilisant intelligemment des capacités inhabituelles. Son ton et son style visuel sont généralement plus sobres que les extravagances pulp et théâtrales de JoJo.
- **[Kill la Kill](https://hozuna.com/fr/anime/kill-la-kill)**: Kill la Kill partage l'identité visuelle audacieuse de JoJo et sa volonté de traiter une action démesurée avec conviction. Son conflit scolaire centré sur la mode avance à un rythme plus effréné et suit une héroïne principale.

## Histoire et prémisse

JoJo repose sur un pari narratif : au lieu de suivre un seul héros, la série suit une lignée. Phantom Blood s'ouvre dans l'Angleterre du 19e siècle, où le noble et sincère Jonathan Joestar est tourmenté par son frère adoptif Dio Brando, un ambitieux intrigant dont la soif de pouvoir le conduit à un ancien masque de pierre aztèque qui le transforme en vampire. Jonathan lui oppose le Hamon, un art martial qui canalise l'énergie solaire par la respiration. Battle Tendency fait ensuite un bond dans le temps jusqu'en 1938 et suit Joseph Joestar, le petit-fils de Jonathan, un farceur à la langue bien pendue qui doit affronter les Hommes du Pilier, des êtres aux pouvoirs divins qui ont créé les masques. Ce renouvellement générationnel donne à chaque partie son propre ton, son méchant et ses enjeux : la dynamique naît ainsi de la surenchère plutôt que d'une intrigue unique qui monte en puissance. C'est une façon audacieuse de construire une saga, et c'est précisément ce qui permettra plus tard à la franchise de se métamorphoser tous les quelques ans sans jamais donner l'impression de tourner en rond.

![Un masque de pierre sculpté sur un socle dans un cabinet victorien peu éclairé, illuminé d'un côté.](https://hozuna.com/blog/art/review/jojo-review--mask.57dfe6a2.webp)

*Un mélodrame victorien sur deux frères, un masque de pierre et une rancune qui couve très longtemps.*

## Personnages

C'est avec ses personnages que JoJo mérite son statut culte. Jonathan est franchement le moins intéressant des Joestar, un modèle rigide de vertu victorienne, et la série s'améliore nettement lorsque son petit-fils prend le relais. Joseph Joestar vole la vedette : cet escroc sûr de lui improvise sans cesse et a pour spécialité de prédire les prochaines paroles de son adversaire avant même qu'il les prononce. C'est avec lui que le sens du comique et la personnalité de la série s'enflamment. Phantom Blood est dominé par Dio Brando, l'un des plus grands méchants de l'animation japonaise, un monstre vaniteux et magnétique dont la menace ne quitte jamais tout à fait la saga, même après la fin de son arc. Les seconds rôles ne manquent pas de relief : le mentor théâtral Will A. Zeppeli, Robert E. O. Speedwagon qui ne cesse d'encourager les autres, le brûlant Caesar Zeppeli et la redoutable Lisa Lisa. Ces personnalités hautes en couleur sont dessinées à grands traits, et la série leur fait confiance pour porter des scènes par leur seul charisme. Elles y parviennent.

## Animation et son

David Production donne à JoJo une esthétique qui ne ressemble à celle d'aucun autre anime. La palette change constamment : personnages et ciels baignent dans des teintes irréelles dignes d'une bande dessinée, qui évoluent selon l'humeur de la scène. Les onomatopées à l'écran, comme le grondement menaçant « ゴゴゴ », transforment les cases du manga d'Araki en illustrations animées. La stylisation prime toujours sur le réalisme, et elle convient parfaitement à l'œuvre. La musique contribue énormément à son attrait : Taku Iwasaki accompagne la seconde moitié d'une démesure cuivrée et lyrique, tandis que le générique d'ouverture « Sono Chi no Sadame » est un hymne immédiatement exaltant que les fans entonnent encore au quart de tour. Le travail sonore des combats au Hamon, entre crépitements d'énergie et narration dramatique, donne aux affrontements un poids théâtral. Il faut toutefois reconnaître que l'animation de Phantom Blood paraît plus maladroite et bâclée que celle de la suite. Dès que Battle Tendency commence, la série trouve visiblement une identité visuelle assurée et ne regarde plus en arrière.

![Un personnage figé dans une pose dramatique impossible, tandis qu'une couleur unie envahit l'arrière-plan.](https://hozuna.com/blog/art/review/jojo-review--pose.45c14da0.webp)

*David Production transforme la couleur elle-même en ponctuation : l'image change au gré de l'humeur.*

## Thèmes et singularité

Sous les poses et les muscles, Araki est fasciné par la volonté humaine. Ses méchants cherchent presque toujours la facilité : vampires et immortels trichent pour obtenir le pouvoir, tandis que ses héros gagnent grâce à la discipline, à la ruse et à leur refus obstiné d'abandonner. Dans les combats, il s'agit moins de frapper le plus fort que de surpasser l'autre par l'intelligence : ce sont des énigmes complexes à résoudre sous pression, ce qui rend les affrontements inventifs même lorsque les niveaux de puissance deviennent ridicules. Ce qui distingue vraiment JoJo, c'est sa manière d'assumer sans crainte son esthétique camp. La série est lyrique, obsédée par la mode, ne rougit pas de son mélodrame et aborde le tout avec une sincérité absolue : un mélange de tons qu'aucun autre shonen ne tente. Cette assurance explique pourquoi elle est devenue un phénomène : ce premier volet correspond à l'ère du Hamon, mais sa suite, Stardust Crusaders, introduira les pouvoirs des « Stands » qui se manifestent et qui définissent la réputation de la franchise. Les graines de cette réinvention, celle d'une saga qui change de forme tout en gardant son âme, sont toutes semées ici.

## Points forts et points faibles

Ses forces sont sa personnalité et son assurance. Battle Tendency, en particulier, est une aventure à épisodes presque parfaite, au rythme brillant, drôle, tendue et débordante de ces combats inventifs qui ont fait la légende de JoJo. Dio vaut à lui seul le détour. Mais il faut aussi être honnête. Phantom Blood est court, expédié et daté : ce prologue nécessaire ressemble au passage le plus faible de toute la franchise, et nombre de nouveaux venus décrochent avant que les choses ne s'améliorent. Le style graphique d'Araki, avec ses physiques imposants et ses angles marqués, constitue un véritable obstacle. Il faut apprendre à l'apprécier, et certains spectateurs n'y parviennent tout simplement jamais. La narration incessante et les mécanismes expliqués à l'excès peuvent sembler lourds, et le fait de condenser deux parties distinctes dans une seule adaptation entraîne des variations de qualité visibles au sein d'une même série. Elle vous demande de lui faire confiance malgré des débuts difficiles, et tout le monde ne voudra pas lui accorder ce crédit avant d'en voir la récompense.

## Notre verdict

Ce premier volet mérite son 83 grâce à Battle Tendency, l'une des aventures les plus divertissantes du shonen à l'état pur, et à l'assurance démesurée qui rend JoJo si différent de tout ce qui l'entoure. Dio est un méchant de légende, le style devient enivrant une fois qu'on y adhère, et Joseph Joestar est celui qui donne vie à toute la saga. La note tient aussi compte de Phantom Blood, un prologue maladroit et expédié, ainsi que d'un style graphique et d'un ton extrême qui rebuteront une partie du public dès le départ. Mais si vous passez le premier acte, vous découvrirez une série qui ne fait ensuite que devenir plus étrange, plus audacieuse et plus appréciée. Voyez ce volet comme la porte d'entrée d'une franchise qui se réinvente tous les quelques ans, et commencez par son début. La lignée des Joestar mérite d'être suivie.

## FAQ

### JoJo's Bizarre Adventure vaut-il le coup ?

Oui, surtout si vous cherchez une série qui possède une personnalité bien à elle. Le premier acte démarre assez lentement, mais Battle Tendency finit par conquérir la plupart des spectateurs, et la franchise qu'il lance est l'une des plus gratifiantes à suivre sur la durée dans l'animation japonaise.

### Est-ce par là que je dois commencer si je découvre JoJo ?

Oui, c'est le début de la saga et le point d'entrée prévu. L'histoire suit l'ordre chronologique et chaque partie s'appuie sur la précédente : il faut donc commencer par Phantom Blood, même s'il faut parfois un ou deux épisodes pour s'habituer à son style graphique particulier.

### Où regarder JoJo's Bizarre Adventure légalement ?

Vous pouvez le regarder en toute légalité sur Crunchyroll, Netflix, Hulu et Amazon Prime Video.

### Est-ce que JoJo s'améliore après Phantom Blood ?

Énormément. Battle Tendency fait un bond en avant en matière d'animation, de rythme et de personnalité, et c'est là que la plupart des fans tombent amoureux de la série. Si Phantom Blood ne vous accroche que modérément, tenez bon jusqu'à la deuxième partie.

### Faut-il regarder les parties dans l'ordre, et quand les Stands apparaissent-ils ?

Regardez les parties dans l'ordre, puisque la saga suit une même lignée sans interruption. Ce premier volet correspond à l'ère du Hamon ; les célèbres pouvoirs des Stands arrivent dans sa suite directe, Stardust Crusaders. L'étrangeté ne fera donc que monter d'un cran par la suite.

### Que vaut l'anime par rapport au manga de Hirohiko Araki ?

L'adaptation de David Production est une version fidèle et énergique du manga d'Araki, qui restitue bien son style et ses combats. Les lecteurs du manga saluent généralement sa fidélité à l'œuvre originale, ce qui explique en partie pourquoi la réputation de la série a tant grandi après l'arrivée de l'anime.

## À découvrir aussi

- [Where to watch JoJo's Bizarre Adventure](https://hozuna.com/fr/anime/jojo-s-bizarre-adventure)