# Critique de Dandadan : l’anime le plus déjanté de son année, pour le meilleur

La plupart des anime choisissent leur voie. Dandadan écrase l’accélérateur et traverse toutes celles qu’il trouve. L’adaptation du manga à succès par Science Saru réunit extraterrestres, fantômes, malédictions et premier béguin maladroit dans une même histoire, puis parvient à faire fonctionner ce mélange ridicule. À un moment, elle affiche haut et fort sa crudité et sa fibre potache. L’instant d’après, elle vous saisit par une douleur silencieuse. Cette comédie d’action surnaturelle trouve sans cesse de l’émotion véritable entre les blagues graveleuses et les yôkai qui explosent. Mon verdict tient en une phrase : c’est la série la plus divertissante de son année. Le chaos fait mouche parce que derrière chaque explosion bat un cœur. Vous aurez peut-être besoin de vous préparer avant de lancer le premier épisode, mais lancez-le.

## Les réponses rapides

### Dandadan vaut-il votre temps ?

Oui. Peu de séries de son année sont aussi divertissantes : extraterrestres, malédictions et animation élastique se rencontrent autour d’une romance pleine de chaleur. Les blagues graveleuses sont toutefois incessantes, et certains passages abrupts à la violence sexuelle pourraient suffire à vous rebuter.

### À qui s’adresse Dandadan ?

Venez pour les combats surnaturels frénétiques, restez pour l’affection terriblement maladroite de Momo et Okarun. Les amateurs de comédie débridée qui laisse place au deuil et à la tendresse y trouveront de quoi aimer. Passez votre chemin si l’humour sexuel cru, les sujets dérangeants ou une intensité presque constante vous semblent épuisants.

### Par où commencer Dandadan ?

Commencez par Dandadan et faites la connaissance de Momo et Okarun, dont la dispute sur les fantômes et les extraterrestres les plonge dans deux situations spectaculairement catastrophiques. C’est le point de départ. Une fois ses 12 épisodes terminés, Dandadan Season 2 prend la suite avec 12 autres épisodes.

### Quel temps faut-il consacrer à cette saison ?

Le rythme ne s’arrête presque jamais, une menace surnaturelle succédant à une autre, si bien que même un court marathon peut vous laisser épuisé. Cette première série télévisée compte 12 épisodes et se termine en préparant la suite de l’histoire plutôt qu’en concluant le tout.

- **[Chainsaw Man](https://hozuna.com/fr/anime/chainsaw-man)**: Chainsaw Man partage avec Dandadan une action surnaturelle débridée, un humour cru et une vulnérabilité émotionnelle inattendue. Sa violence est nettement plus sanglante, et ses relations centrales sont teintées d’un cynisme plus marqué que la douce gêne de Momo et Okarun.
- **[Mob Psycho 100](https://hozuna.com/fr/anime/mob-psycho-100)**: Mob Psycho 100 associe des combats psychiques spectaculaires et une animation expressive à un intérêt sincère pour les jeunes maladroits. Son humour est moins grivois, et l’évolution personnelle de Mob occupe davantage le devant de la scène que la romance.

## L’histoire et son point de départ déjanté

Tout commence par un défi qui tourne catastrophiquement bien. Momo Ayase est une gyaru à la langue bien pendue, issue d’une lignée de médiums. Elle croit aux fantômes, mais trouve les extraterrestres absurdes. Son camarade de classe maigrelet, obsédé par l’occulte, pense exactement l’inverse : les extraterrestres existent, tandis que les fantômes ne méritent qu’un haussement de sourcils. Momo le sauve de harceleurs et le surnomme aussitôt Okarun. Déterminés à prouver que l’autre a tort, ils se séparent et se rendent chacun dans un lieu susceptible de trancher le débat. Elle fait le guet dans un hôpital abandonné réputé pour ses apparitions extraterrestres, tandis qu’il pénètre dans un tunnel à la sinistre réputation de lieu hanté. Ils ont tous les deux catastrophiquement raison. De petits visiteurs gris enlèvent Momo. Okarun croise Turbo Granny, un yôkai vengeur qui le maudit et lui vole quelque chose qu’un adolescent aimerait beaucoup récupérer. Les pouvoirs psychiques latents de Momo se manifestent à temps pour les sauver et soudent le duo pour la suite. La série enchaîne alors à toute allure les monstres de la semaine. Chaque étape semble amener un nouveau fantôme ou extraterrestre, suivi d’une nouvelle escalade, tandis qu’une romance naît lentement entre deux adolescents qui refusent d’admettre ce qui se passe. Sur le papier, tout cela semble impossible à maîtriser. En pratique, l’histoire garde son équilibre en avançant avec une conviction totale. La menace suivante arrive avant que l’énergie ne retombe, mais Momo et Okarun ont tout de même assez de place pour devenir des personnages à part entière, plutôt que de simples prétextes aux blagues et aux combats. L’intrigue est chaotique, mais maîtrise fermement son propre élan.

![Okarun sortant à toute vitesse d’un tunnel rural sombre, les lunettes de travers.](https://hozuna.com/blog/art/review/dandadan-review--tunnel.67021c77.webp)

*Un défi qui tourne catastrophiquement bien : l’une croit aux fantômes, l’autre aux extraterrestres, et tous deux ont raison.*

## Des personnages qui donnent du poids au chaos

La romance est le moteur de la série, surtout parce que Momo et Okarun ont une identité propre plutôt que d’être assemblés à partir de traits convenus. Momo est bruyante et courageuse, et sa loyauté farouche la pousse à affronter une horreur indicible pour protéger le garçon qu’elle prétend ne pas aimer. Okarun est nerveux et adorable. Son courage se révèle discrètement lorsqu’il trouve enfin quelque chose qui mérite qu’il soit brave. Leur relation évite les ficelles usées du jeu de séduction à rallonge. Ils s’adorent manifestement, et l’obstacle vient d’une gêne adolescente crédible plutôt que d’un malentendu artificiel qui disparaîtrait après une conversation honnête. Leur maladresse est donc vraiment charmante. Les personnages secondaires ne s’effacent pas derrière eux. Aira Shiratori débarque comme une rivale autoproclamée aux pouvoirs psychiques, fait irruption dans leur vie et finit peu à peu par rejoindre le groupe. Seiko, la grand-mère médium exubérante de Momo, accapare chaque plan où elle apparaît. Même les créatures ont la place de changer de rôle. Turbo Granny commence comme une menace terrifiante et finit par devenir une acolyte aussi inattendue que réjouissante. À mesure que le groupe s’agrandit, il gagne en chaleur plutôt qu’en agitation. Chaque nouveau personnage modifie la dynamique sans écarter le duo central. Momo reste celle autour de qui tout le monde semble graviter, et sa compassion obstinée donne sa forme au groupe. Okarun, lui, apporte la vulnérabilité qui empêche la romance naissante de devenir une simple blague de plus. Leur lien n’est pas une parenthèse dans l’histoire surnaturelle. C’est ce qui lui donne tout son poids émotionnel.

## Animation et son à plein régime

Science Saru pousse son style aussi loin que le sujet le permet, et cela se révèle vraiment très loin. L’animation fluide et élastique du studio n’hésite pas à tordre les corps pour faire rire, puis à les déformer de nouveau pour effrayer. Cette approche convient parfaitement à ce matériau dément, et l’adaptation en profite à chaque occasion. Les visages s’étirent en masques grotesques. Les décors se dissolvent en nappes de couleurs psychédéliques. Pendant les combats, la caméra se précipite en avant avec l’urgence fébrile d’une prise de vue à l’épaule. Les designs de personnages de Naoyuki Onda donnent aux humains assez de présence et d’expressivité pour rendre la folie qui les entoure encore plus débridée. Les monstres et les extraterrestres peuvent pleinement afficher leur étrangeté inquiétante. La mise en scène de l’action est peut-être le plus bel atout de la production. Elle reste dynamique et percutante sans perdre en lisibilité, même quand tout le monde court à toute vitesse. Quelques effets de style donnent aux animateurs l’occasion de briller, et le résultat justifie cette assurance. Le générique d’ouverture est un classique instantané porté par son pur élan, l’un de ces rares génériques que je n’ai jamais envie de passer. La création sonore d’Eriko Kimura donne une force physique à chaque bruit visqueux et à chaque choc sourd, puis rend les ondes psychiques assez puissantes pour faire trembler la pièce. La musique est tout aussi attentive. Elle sait quand porter une scène et quand se taire pour laisser respirer un instant calme et douloureux. La production est une démonstration technique, mais elle ne traite jamais la technique comme une pièce de musée. Chaque dessin déformé et chaque petit bruit disgracieux participe à la blague, et chaque silence soudain sait exactement quelle émotion il protège.

![Momo en pleine action dans une rue de banlieue qui se courbe et s’étire autour d’elle.](https://hozuna.com/blog/art/review/dandadan-review--warp.1bedbf77.webp)

*Science Saru pousse le curseur au maximum : une animation fluide et élastique qui n’hésite pas à déformer les corps pour faire rire ou effrayer.*

## Pourquoi ce mélange des genres fonctionne

Enlevez les extraterrestres et les exorcismes, et Dandadan reste une histoire d’une sincérité saisissante sur ce que c’est que d’avoir seize ans. La série comprend la terreur d’aimer quelqu’un et l’armure dont on se couvre pour le cacher. Le soulagement de trouver des personnes auprès desquelles on se sent chez soi compte tout autant. Toute la série repose sur cette compréhension. Le chaos surnaturel sert à exprimer des sentiments profondément humains. En une seule scène, elle peut passer du comique burlesque à une véritable tendresse sans que la transition paraisse forcée. Sa réputation loufoque masque aussi sa volonté de s’aventurer sur des terrains plus sombres. Sous les blagues, l’histoire affronte le deuil et l’abandon. Elle traite la cruauté infligée aux personnes vulnérables avec bien plus de soin que ne le laisserait croire sa surface crue. Ce sérieux émotionnel n’annule pas la drôlerie, et la drôlerie ne rend pas les sujets douloureux négligeables. Ils cohabitent dans un même monde étrange. Cette palette distingue Dandadan des séries qui choisissent un genre et s’y tiennent. L’action côtoie la comédie, tandis que la romance et l’horreur ne cessent de s’inviter. Aucun registre ne prend longtemps le dessus. Une rencontre effrayante peut devenir ridicule, et une rencontre ridicule peut révéler une blessure que les personnages dissimulaient. Le mélange reste cohérent parce que le point de vue ne vacille jamais. Tout passe par le regard d’adolescents exaltés et embarrassés qui essaient de se protéger mutuellement avant même de comprendre leurs propres sentiments. Le maximalisme convient à cette histoire. L’excès exprime délibérément la personnalité de ces personnages : il ne signifie pas que la série a oublié ce qu’elle voulait être.

## Ses réussites et ses faux pas

Dandadan donne le meilleur de lui-même quand son élan, son animation, son humour et sa chaleur émotionnelle cachée vont tous dans le même sens. Dans ces moments-là, rares sont les séries aussi amusantes. Ses faiblesses viennent de ce même refus de se retenir. La comédie crue ne faiblit jamais vraiment, et la première accroche repose sur une blague salace que beaucoup de spectateurs rejetteront d’emblée. Si l’humour en dessous de la ceinture vous fait grimacer, le début vous donnera de nombreuses raisons d’arrêter. Les changements de ton posent un problème plus sérieux. La série peut passer du burlesque appuyé à des sujets dérangeants, notamment à de la violence sexuelle traitée d’une façon qui frôle trop inconfortablement la comédie, et certains spectateurs jugeront à juste titre que la transition ne fonctionne pas. Son intensité peut aussi devenir fatigante. Le rythme ne ralentit presque jamais, si bien qu’enchaîner les épisodes peut vous laisser épuisé, même quand vous prenez plaisir à regarder. La structure impose une autre limite. Tout cela ne fait que poser les bases : ce seul cour sert de tremplin au lieu de mener à une destination. Si vous attendez un arc qui se suffit à lui-même, il faudra revoir vos attentes. Aucun de ces problèmes ne coule la série, mais aucun ne doit être balayé non plus. Ils expliquent pourquoi quelqu’un attiré par l’animation ou la romance peut malgré tout la rejeter sans appel. Dandadan vous demande d’accepter son mauvais goût et ses accès soudains de noirceur avec tout ce qu’il fait brillamment. Il vous laisse aussi avec une histoire inachevée. Pour le bon public, le compromis est facile à accepter. Pour qui espère de la retenue ou une conclusion, ce sera peut-être tout l’inverse.

## Notre verdict

Dandadan mérite son 8.6 parce qu’il donne l’impression d’être l’anime le plus vivant du lot. Sa production est une merveille technique, dotée d’un humour graveleux et d’une tendresse improbable. Il m’a fait rire et grimacer. Avant même que ce moment soit terminé, il m’a aussi discrètement serré la gorge. Je lui retire quelques points pour sa crudité incessante, qui repoussera vraiment certains spectateurs. Certains changements de ton vont trop loin, et la fin ressemble moins à une conclusion qu’à une porte laissée ouverte. Ces défauts accompagnent une série qui ose frapper aussi fort. Je choisirais toujours ses excès plutôt qu’une série plus prudente qui n’a rien de personnel à dire. On ne peut pas la recommander tranquillement à tout le monde. Elle est bruyante, étrange et sait exactement jusqu’où elle peut se permettre d’avoir confiance en elle. Si vous avez succombé à la tendresse frénétique de Chainsaw Man ou de Mob Psycho 100, vous devriez vous sentir chez vous ici. Si c’est votre cas, Dandadan est incontournable. Embarquez et profitez du choc.

## FAQ

### Dandadan vaut-il le coup ?

Oui, absolument, même s’il faut accepter son humour cru. C’est l’un des anime les plus divertissants et les plus époustouflants visuellement de son époque, et la romance qui se dessine sous tout ce chaos lui donne une portée durable. Si vous ne supportez pas les blagues grivoises ou parfois sombres, prenez cet avertissement très au sérieux. Pour tous les autres, c’est un incontournable que l’on recommande sans hésiter et avec un enthousiasme sincère.

### Dandadan convient-il à quelqu’un qui découvre les anime ?

Oui, mais c’est un premier choix audacieux plutôt qu’une introduction en douceur. L’histoire part de zéro et ne demande aucune connaissance préalable. Elle capte aussi immédiatement l’attention. Ses changements de ton vertigineux sont une autre affaire, tout comme son contenu grivois, parfois dérangeant. Si vous découvrez complètement les anime et que vous êtes facilement rebuté, mieux vaut peut-être commencer par quelque chose de plus doux, puis revenir quand ce mélange de tons débridé vous tentera.

### Où regarder Dandadan en streaming légal ?

Vous pouvez regarder Dandadan légalement sur Crunchyroll, Hulu et Netflix. La disponibilité dépend de votre région et de votre abonnement, alors vérifiez le catalogue local de Crunchyroll ou de Netflix avant de vous installer pour le regarder.

### Dandadan met-il du temps à démarrer ?

Non. Les premières minutes vous prennent au collet, et la série ne desserre presque jamais son emprise ensuite. Le rythme pose plutôt le problème inverse. Dandadan avance avec tant de frénésie que vous pourriez avoir envie d’une pause que la série accorde rarement.

### L’anime est-il fidèle au manga ?

L’anime adapte le manga à succès et suit de près son premier arc, dont les lecteurs reconnaîtront les moments clés. Science Saru en livre une version fidèle et magnifiquement animée, qui décuple peut-être même l’énergie de l’œuvre originale. Si l’anime vous séduit, le manga est le choix évident pour poursuivre l’histoire, et il est bien plus avancé que l’adaptation.

### Y a-t-il une suite à cette partie de Dandadan ?

Oui. L’histoire se poursuit dans une deuxième saison : cette première partie n’est donc que le début, et non le récit complet. Si elle vous accroche, la suite de l’aventure vous attend, et le manga est disponible si vous voulez prendre de l’avance.

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- [Where to watch Dandadan](https://hozuna.com/fr/anime/dandadan)