# Les meilleurs films du Studio Ghibli

Classer les films Ghibli a quelque chose d’étrange, car il ne s’agit pas de départager les bons et les mauvais films. Tout dépend de la facette du studio qui compte le plus pour vous. Les films de Hayao Miyazaki reviennent sans cesse au vol, à la météo, à la nourriture, aux personnes compétentes absorbées par leur travail et à une enfance traitée avec respect plutôt qu’avec une protection anxieuse. Isao Takahata travaillait dans un autre registre. Il pouvait réaliser des films sans la moindre magie et ne cherchait pas à renvoyer le public chez lui réconforté. Ignorer cette facette reviendrait à transformer une liste consacrée à un studio en une liste consacrée à un seul réalisateur, les deux ont donc leur place ici. Leur point commun est le refus de prendre qui que ce soit de haut. Les morales ne sont pas expliquées à la fin, les conséquences durent et les prétendus méchants se révèlent souvent être des personnes dont les intérêts sont inconciliables. Notre classement reflète ce que chaque film révèle de Ghibli, et non son seul charme. Certains absents nous font tout de même mal au cœur. Porco Rosso, Si tu tends l’oreille et Le Conte de la princesse Kaguya auraient tous de solides arguments pour figurer ici.

1. **[Le Voyage de Chihiro](https://hozuna.com/fr/anime/spirited-away)**: Ce film résume à lui seul tout Ghibli, ce qui explique sa première place dans notre classement et dans tant d’autres. Il réunit tous les registres du studio. L’établissement de bains est peut-être le décor le plus foisonnant jamais créé par Ghibli. Bondé et fonctionnel, il obéit à des règles que personne ne prend le temps d’expliquer. La jeune fille qui doit s’y frayer un chemin y parvient grâce à son application et à sa politesse, plutôt qu’à une bravoure conventionnelle. Le film est bien plus étrange que ne le laisse penser la réputation de douce fantaisie du studio. Si vous ne devez voir qu’un seul film Ghibli, choisissez celui qui semble contenir tous les autres.
2. **[Princesse Mononoké](https://hozuna.com/fr/anime/princess-mononoke)**: Ghibli n’a jamais été aussi en colère que dans ce film, qui répond à tous ceux qui pensent que le studio existe pour apaiser son public. Les dieux saignent et les membres sont tranchés. Le conflit entre une forge et une forêt ne connaît aucune solution facile. La femme à la tête du projet industriel a recueilli des personnes rejetées par tous les autres, un choix qui empêche de la juger trop vite. Aucun autre film de cette sélection ne construit un univers d’une telle ampleur. Il est trop violent pour les jeunes enfants et trop complexe sur le plan moral pour les spectateurs qui cherchent un héros sans ambiguïté.
3. **[Mon voisin Totoro](https://hozuna.com/fr/anime/my-neighbor-totoro)**: Pour découvrir l’exemple le plus évident de ce que l’on appelle l’esprit Ghibli, regardez deux petites filles s’installer à la campagne pendant que leur mère est malade. Le film reste au plus près de leur quotidien : la pluie qui tombe à un arrêt de bus, la poussière qui s’agite dans une maison vide, une créature immense qui dort parmi les arbres. L’histoire ne comporte aucun antagoniste, une particularité que presque aucun autre film de cette liste ne peut revendiquer. C’est le studio dans ce qu’il a de plus doux, mais une peur discrète traverse le film, car ce qui effraie les enfants est bien réel.
4. **[Le Château ambulant](https://hozuna.com/fr/anime/howl-s-moving-castle)**: C’est le film le plus romantique de Ghibli, mais aussi, de loin, le moins rigoureux. Une jeune femme, vieillie par un sortilège, trouve du travail comme femme de ménage chez un magicien vaniteux. Le plaisir tient surtout aux détails : la construction extravagante et bringuebalante du château, le feu qui brille dans l’âtre et un corps vieillissant dépeint avec humour plutôt qu’avec pitié. L’intrigue autour de la guerre ne trouve jamais de véritable résolution. L’atmosphère est si enveloppante que peu de spectateurs le remarquent, et encore moins semblent s’en soucier. Regardez-le pour les sensations qu’il procure plutôt que pour sa structure.
5. **[Le Tombeau des lucioles](https://hozuna.com/fr/anime/grave-of-the-fireflies)**: Le film de Takahata prouve que Ghibli n’a jamais été l’expression de la sensibilité d’un seul homme. Il écarte tout ce qui réconforte ailleurs dans le catalogue. Pas de magie, pas de vol, pas de créature bienveillante qui attend dans les bois. À la place, il suit deux enfants pendant la fin d’une guerre, avec une patience qui devient insoutenable. C’est peut-être le plus grand film produit par le studio, et c’est certainement celui que l’on ne revoit pas. Ne le montrez pas à un enfant et ne vous attendez pas à retrouver le registre émotionnel des autres films de cette sélection.
6. **[Kiki la petite sorcière](https://hozuna.com/fr/anime/kiki-s-delivery-service)**: L’histoire la plus modeste de cette liste est peut-être celle qui vieillit le mieux avec son public. Une jeune sorcière arrive dans une nouvelle ville, lance un service de livraison et perd soudainement le pouvoir qui la définit. Son expérience décrit l’épuisement créatif avec une telle justesse que les adultes y trouvent souvent plus que les enfants. Aucune menace extérieure ne fait avancer l’histoire, car le conflit se joue en elle. Les spectateurs en quête de péripéties pourront la trouver légère. C’est précisément son refus de fabriquer un drame plus grand qui fait la force du film.
7. **[Le Château dans le ciel](https://hozuna.com/fr/anime/castle-in-the-sky)**: Aucun film Ghibli ne propose une aventure aussi pure, et celui-ci est généralement considéré comme le premier véritable long métrage du studio. Des pirates du ciel poursuivent deux enfants qui fuient pour sauver leur vie, au milieu d’une île flottante et de machines anciennes. Sa construction rappelle un récit à épisodes, emporté par un élan auquel les films ultérieurs, volontairement contemplatifs, renonceront. L’obsession de Ghibli pour le vol commence ici, et le studio ne lui a jamais trouvé de meilleure expression. Choisissez ce film lorsque tout le monde a envie d’une histoire solide plutôt que d’une atmosphère prolongée.
8. **[Le Garçon et le Héron](https://hozuna.com/fr/anime/the-boy-and-the-heron)**: Arrivé tard dans l’histoire du studio, ce film donne l’impression de dialoguer avec tous ceux qui le précèdent dans ce classement. Un garçon endeuillé suit un héron qui parle dans un lieu composé d’images que son réalisateur a dessinées tout au long de sa carrière. L’histoire se demande ouvertement ce qu’il advient d’un monde lorsque la personne qui le maintient finit par le lâcher. Elle reste difficile et onirique, refusant toute résolution nette. Commencer votre découverte de Ghibli par ce film vous laissera probablement perdu. Le garder pour la fin pourrait vous bouleverser.
9. **[Ponyo sur la falaise](https://hozuna.com/fr/anime/ponyo)**: Conçu spécialement pour les jeunes enfants, c’est aussi le choix le plus radical de cette sélection sur le plan visuel. Les vagues dessinées à la main se comportent comme des animaux, les couleurs apparaissent en aplats éclatants comme des dessins au crayon, et une petite fille qui court sur la mer provoque un élan de pure joie animée. L’histoire reste légère et volontairement enfantine, si bien que les adultes qui s’attendent à la densité des œuvres de Ghibli destinées à un public plus âgé pourront la trouver mince. Regardez-le toutefois aux côtés d’un enfant de 5 ans et, pendant un petit moment, il pourra vous sembler être le meilleur film de cette liste.

## FAQ

### Quel film Ghibli regarder en premier ?

Le choix dépend avant tout des personnes avec qui vous regardez le film, plus que de tout classement. Avec de jeunes enfants, choisissez l’un des films doux et champêtres situés vers le milieu de cette liste. Si vous êtes adulte et regardez seul, commencez par le haut du classement. Si vous avez seulement entendu dire que les films Ghibli sont mignons, essayez d’abord le deuxième. Il montre vite pourquoi tant de spectateurs prennent le studio au sérieux.

### Ghibli, c’est seulement Hayao Miyazaki ?

Non. Réduire Ghibli à Miyazaki donnerait une image très trompeuse de son travail. Isao Takahata a réalisé certains des films les plus marquants du studio dans un registre résolument réaliste, sans sentimentalisme et audacieux sur la forme. D’autres cinéastes y ont également réalisé des films. Miyazaki reste sa voix la plus emblématique, et son œuvre a fait connaître son nom dans le monde entier, mais Ghibli ne se résume absolument pas à la filmographie d’une seule personne.

### Ces films sont-ils vraiment faits pour les enfants ?

Ils sont faits pour les enfants au même titre que les bons livres jeunesse : ils respectent leur jeune public au lieu de le protéger de tout ce qui est difficile. La mort est définitive, les adultes commettent des erreurs et la fin n’explique pas chaque leçon à retenir. La majeure partie du catalogue convient parfaitement à une soirée en famille. Un film de cette sélection fait toutefois exception. C’est un sombre drame de guerre destiné aux adultes, même si ces derniers le montrent souvent à des enfants qui sont encore loin d’être prêts.

### Les films sont-ils liés entre eux ?

Aucun univers partagé, aucune continuité ni aucun ordre de visionnage imposé ne les relie. Les éléments récurrents viennent des obsessions du studio, pas d’une intrigue qui se poursuit. On retrouve sans cesse le vol, mais aussi la nourriture préparée et dégustée en temps réel, le vent qui traverse une scène, le travail présenté comme intéressant en soi et des enfants aux capacités pratiques étonnantes. Après plusieurs films, vous commencez à reconnaître une sensibilité. Vous n’êtes pas en train de reconstituer les pièces d’une franchise.

### Qu’est-ce qui donne à un film ce côté Ghibli ?

Cela tient en grande partie à l’art de savoir quand faire une pause. Ghibli prend le temps de montrer des moments que beaucoup de productions couperaient : quelqu’un qui mange, une pièce où le calme s’installe, un changement de temps ou une longue marche sans dialogue. Cette patience donne à chaque lieu l’impression d’être habité, plutôt que simplement aménagé pour la caméra. La richesse des détails dessinés à la main y contribue aussi, tout comme les personnages principaux, dont l’héroïsme repose généralement sur leur sens de l’observation et leur savoir-faire.