Dans les années 2010, il est devenu possible de suivre des anime sans devoir partir à leur recherche. Les simulcasts légaux ont transformé les diffusions japonaises en événements mondiaux accessibles la semaine même. L'élargissement du public s'est accompagné de budgets plus importants, tandis qu'une nouvelle génération de réalisateurs recevait les moyens de créer les projets qui lui tenaient vraiment à cœur. Cette sélection n'est pas un classement de popularité. Plusieurs immenses succès de la décennie en sont volontairement absents. Elle rassemble plutôt des séries et des films qui résistent au temps une fois les débats et l'engouement retombés, des œuvres que l'on pourrait encore recommander dans des années sans devoir s'en excuser ni émettre de réserve. L'ordre va globalement du spectacle tapageur au drame intimiste, et la position d'une œuvre ne doit donc pas être prise comme un jugement sur sa qualité. Deux règles ont guidé les choix. Les franchises commencées avant la décennie ont été exclues, car cette liste s'intéresse à ce que les années 2010 ont elles-mêmes construit. Les œuvres qui ont atteint leur véritable apogée après la fin de la décennie ont été réservées pour une autre liste. Un remake intégral reste admissible lorsqu'il reprend l'histoire à zéro dans une nouvelle production qui fait ses propres choix.
- 01
L'Attaque des Titans a été l'événement anime marquant de la décennie, et ses ventes ne suffisent pas à expliquer ce statut. La série est arrivée avec un sentiment d'effroi que les anime d'action osent rarement susciter. Des corps finissent dans des bouches, les murs ressemblent à un cercueil qui se referme et aucun personnage ne semble à l'abri de la mort. Sa place ici est assurée, car l'histoire a largement dépassé la formule du monstre de la semaine que suggérait son début. La violence sanglante et les cris incessants font office de filtre. Les spectateurs capables de les supporter seront largement récompensés.
Où regarder → - 02
Hunter x Hunter est le meilleur shonen de la décennie et peut-être l'œuvre la plus intelligente de toute cette liste. Son premier arc peut passer pour une aventure destinée aux garçons. Puis la série commence à démonter les règles qu'elle vient d'enseigner à son public. Le pouvoir se fige en bureaucratie, tandis que les combats deviennent de plus en plus souvent des négociations. Même le meilleur ami du héros finit par devenir la présence la plus terrifiante à l'écran. À son meilleur, la série atteint des sommets vertigineux, ce qui lui vaut sa place ici. Ses irrégularités sont toutefois délibérées, et les premiers arcs sont bien plus doux que la suite.
Où regarder → - 03
Steins;Gate
8.9Steins;Gate est le meilleur anime de science-fiction de la décennie. Il a aussi prouvé qu'une adaptation de visual novel pouvait surpasser sur le plan de l'écriture presque tout ce qui avait été conçu directement pour la télévision. On le cite encore pour défendre l'idée que les anime savent raconter de la science-fiction centrée sur les personnages et bien écrire des adultes. Sa galerie de personnages excentriques s'entasse dans un appartement exigu d'Akihabara, où leur malchance obéit aux lois de cause à effet. La série a remarquablement bien vieilli. Ses premiers épisodes restent toutefois un obstacle, et le resteront probablement toujours.
Où regarder → - 04
Pour les animateurs de la décennie, Mob Psycho 100 est devenu un terrain où montrer exactement ce dont ils étaient capables. Les combats psychiques explosent en peinture et en déformations, le mouvement pur prenant souvent le pas sur des dessins bien propres. Si la série reste marquante, c'est parce qu'elle considère les pouvoirs psychiques comme la chose la moins intéressante chez le garçon qui les possède. Être quelqu'un de bien y est présenté comme une aptitude qui se travaille. Le résultat est drôle et chaleureux, avec une force émotionnelle inattendue. Les designs brouillons des personnages rebutent d'abord certains spectateurs, mais cela vaut la peine de dépasser cette première impression.
Où regarder → - 05
One-Punch Man forme l'autre moitié de ce duo, même s'il s'agit d'une œuvre très différente. La première saison est une véritable démonstration de force. Sa parodie de la surenchère des super-héros bénéficie d'une animation si outrageusement appliquée que la blague devient un véritable spectacle. Un héros qui gagne instantanément tous ses combats semble être une recette pour l'ennui. En pratique, il porte la série d'action la plus drôle de la décennie. Beaucoup de spectateurs viennent avant tout pour la qualité visuelle : ils doivent donc savoir que ce niveau ne se maintient pas sur toute la durée de la série.
Où regarder → - 06
Your Lie in April appuie sur le plus gros levier émotionnel de la décennie et l'assume pleinement. Un pianiste qui n'entend plus son propre jeu est ramené vers la musique par une violoniste qui aborde la scène comme la météo. Les séquences musicales sont exaltantes et le travail sur les couleurs est magnifique. Quant au mélodrame, il est appliqué à la truelle. Les spectateurs sensibles à une sincérité aussi affichée auront de quoi ressentir bien des émotions. Ceux que cette débauche d'émotion agace risquent plutôt de passer toute la série à la contester.
Où regarder → - 07
A Silent Voice apporte un contrepoint discret au choix précédent. Il évolue dans un registre émotionnel similaire, mais emploie la technique inverse. Le film suit un garçon qui harcelait une camarade sourde lorsqu'ils étaient enfants, puis affronte une question bien plus difficile : que peut-il faire aujourd'hui pour réparer ses actes ? Il n'obtient jamais un pardon facile. Le traitement de l'anxiété sociale est particulièrement juste. La honte pèse lourdement sur le récit, et le premier acte est vraiment difficile à regarder.
Où regarder → - 08
Made in Abyss offre le plus beau piège de la décennie. Ses personnages ont des designs ronds et mignons, et son univers ressemble d'abord à un livre de contes. Une musique symphonique lui donne un air merveilleux. Puis le trou dans le sol commence à réclamer son droit d'entrée. La série mériterait sa place ici rien que pour la construction de son monde : presque aucune autre œuvre n'a rendu l'exploration aussi dangereuse tout en la gardant aussi séduisante. Elle peut aussi se montrer vraiment cruelle envers ses personnages enfants. Mieux vaut le savoir à l'avance que le découvrir sans y être préparé.
Où regarder → - 09
Aucune autre œuvre de cette liste n'est aussi belle ni aussi patiente que Violet Evergarden. Une ancienne enfant soldat trouve un emploi où elle écrit des lettres pour les autres, puis comprend lentement ce que les mots qu'elle transcrit coûtent réellement à ses clients. La structure, composée en grande partie d'épisodes indépendants, permet à cette idée de porter ses fruits. Chaque client apporte son petit chagrin, raconté dans son intégralité. C'est une recommandation facile pour les spectateurs en quête d'un savoir-faire impeccable et de catharsis. Si vous avez une aversion pour les récits délibérément tire-larmes, sachez que la série vise précisément cet effet.
Où regarder → - 10
Vinland Saga
8.7Vinland Saga clôt la décennie avec son adaptation la plus maîtrisée. La série s'inscrit dans le versant sombre de la tradition shonen, en suivant un garçon élevé dans la vengeance parmi des pillards vikings, et fait confiance à l'animation pour transmettre le froid. Une lumière grise enveloppe des combats dont les coups ont un poids bien réel. Le silence prend la place qu'une production moins inspirée aurait remplie de musique. C'est la dernière grande œuvre bâtie par les années 2010. Elle développe aussi une réflexion sur la violence que la plupart des autres titres de cette liste évitent poliment.
Où regarder →
FAQ
La distribution a évolué au cours de la décennie, entraînant avec elle toute l'industrie. Le streaming légal a permis à un public véritablement mondial de suivre les anime la semaine même de leur diffusion. Cet élargissement du public a apporté des budgets plus élevés et rendu viable commercialement une plus grande variété de projets. Les studios ont aussi pu se lancer dans des productions de prestige qui n'auraient jamais été approuvées si elles avaient dépendu uniquement d'une diffusion tardive à la télévision japonaise.