Dans les années 2000, les anime ne se contentaient plus de passer à la télévision au hasard des programmes : on les suivait chaque semaine et on en débattait en attendant l'épisode suivant. Au fil de la décennie, la production est passée au numérique. Des contours plus nets ont remplacé la douceur des cellulos, les compositions sont devenues plus audacieuses et les couleurs plus éclatantes. Le public changeait lui aussi. Les spectateurs se retrouvaient en ligne et regardaient les séries peu après leur diffusion, ce qui permettait d'écrire pour des gens qui passeraient la semaine à échanger des théories. Ce tournant se voit dans les intrigues qui dissimulent leurs informations et les fins d'épisode conçues pour alimenter les forums pendant 7 jours. L'industrie avait aussi compris que le monde entier la regardait. Cette sélection privilégie l'énergie propre aux années 2000 : l'ambition et la démesure comptent donc autant que la qualité pure. Les remakes et les suites qui appartiennent véritablement à une autre décennie ont été écartés. Il ne s'agit pas d'un classement. L'ordre suit les différents courants de la décennie, de l'essor des duels d'intelligence aux séries plus discrètes qui comptent parmi ses réussites les plus sous-estimées, en passant par les œuvres les plus stylisées et les plus démesurées.
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Death Note
8.4Death Note a été le grand moteur des débats de la décennie, la série qui faisait vivre un fil de théories sur chaque forum. Un lycéen trouve une arme qui tue quiconque y est nommé, et un détective se lance presque aussitôt à sa poursuite. Dès lors, 2 esprits arrogants tentent de se piéger en ne s'appuyant que sur les informations à leur disposition. La série incarne les années 2000 : chaque épisode invitait à être disséqué pendant la semaine d'attente. L'énergie retombe fortement lorsque le duo initial se sépare, une leçon que d'autres séries de la décennie ont également retenue.
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Code Geass
8.5Code Geass incarnait le versant bruyant, théâtral et totalement décomplexé de l'essor des duels d'intelligence. Un prince exilé acquiert le pouvoir de se faire obéir et le retourne contre un empire. Presque chaque épisode s'achève sur un retournement conçu pour semer le chaos sur les forums dès le lundi. C'était l'apogée des rendez-vous télévisés de l'époque. Si vous cherchez de la retenue ou de la subtilité, vous vous êtes clairement trompé de série.
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Samurai Champloo répond à l'obsession de la décennie pour l'intrigue par le style à l'état pur. 2 gardes du corps mal assortis parcourent l'époque d'Edo avec la jeune fille qui les a engagés, sans se presser d'arriver où que ce soit. La destination compte moins que le montage et les chorégraphies, tandis qu'une bande-son qui n'a a priori rien à faire dans une histoire de samouraïs s'y accorde pourtant à merveille. La série saisit ce moment où les réalisateurs ont compris que la musique et le montage pouvaient porter une œuvre à eux seuls. Les amateurs d'intrigues bien ficelées pourront la trouver sans direction, ce qu'elle cherche précisément à être.
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Fullmetal Alchemist: Brotherhood est arrivé comme le point final de la décennie et en a livré la leçon la plus utile. Cette 2e adaptation fidèle est revenue au manga que le précédent anime avait dépassé. Avec tous les fils de l'histoire déjà disponibles, elle a montré pourquoi la patience pouvait l'emporter sur l'improvisation, donnant naissance à la longue série la plus aboutie sur le plan structurel que le médium ait produite. Sa place au milieu de la liste reflète le fait qu'elle corrige l'esprit de la décennie plus qu'elle ne l'exprime. Les amateurs d'ambiguïté en trouveront peu ici.
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Gurren Lagann a poussé la sincérité de la décennie à son paroxysme. L'histoire commence avec un garçon qui creuse des trous sous terre, puis prend des proportions si démesurées et sans cesse croissantes que toute description de son point d'arrivée ressemble à une blague. Sa conviction est pourtant assez forte pour vous emporter. Aucune autre œuvre des années 2000 n'a fait preuve d'autant d'audace sans une once d'ironie. Si l'escalade permanente vous épuise ou que l'humour appuyé vous rebute, mieux vaut passer votre chemin.
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Clannad
7.7Clannad marque l'apogée de la vague d'adaptations de visual novels de la décennie, et toute une génération l'associe encore aux larmes versées devant un anime. Pendant longtemps, la série prend les airs d'une comédie scolaire douce et un peu maladroite sur un garçon sans but et les personnes qu'il rassemble autour de lui. Cette patience prépare délibérément le terrain à des thèmes bien plus adultes que ne le laisse supposer le style graphique. Le ton des débuts décourage certains spectateurs, mais ceux qui restent en ressortent rarement tout à fait les mêmes.
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Claymore
7.4Avant que la dark fantasy ne devienne une catégorie marketing, Claymore en a offert l'exemple le plus direct et le plus réussi de la décennie. Des femmes mi-monstres acceptent des contrats pour tuer des monstres à part entière, dans un système qui est manifestement un piège pour toutes les personnes impliquées. La série traite ce point de départ avec une conviction sombre et sobre, sans miser sur le choc. Son atmosphère maîtrisée fait contrepoids aux succès plus bruyants de la décennie. Son vrai défaut est son point d'arrêt, bien avant toute résolution : attendez-vous donc à un fragment plutôt qu'à une histoire achevée.
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Ghost in the Shell: Stand Alone Complex représente le versant prestigieux de la décennie et demande à son public plus d'attention que toute autre série de cette liste. Son unité de lutte contre la cybercriminalité enquête dans un monde où les corps fonctionnent comme du matériel informatique et où les esprits peuvent être piratés. La politique et les procédures créent une véritable tension, tandis que la philosophie fait partie intégrante du récit au lieu de servir de décoration entre les combats. La série mérite sa place ici pour avoir prouvé qu'une œuvre de genre pouvait être véritablement adulte. Les dialogues sont denses, et détourner les yeux se paie vite.
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Hinamizawa, le village maudit a construit l'œuvre d'horreur la plus inventive de la décennie autour d'un procédé narratif qu'il serait dommage de dévoiler. Un garçon de la ville emménage dans un village rural accueillant en pleine période de festival, où tout semble charmant jusqu'à ce que ce ne soit plus du tout le cas. La série revient sans cesse sur les mêmes événements sous de nouveaux angles, vous obligeant à reconsidérer ce que vous pensiez avoir vu. C'est avant tout sa structure qui lui vaut cette place. Le dessin assez brut des personnages peut toutefois être un véritable obstacle, généralement limité aux 2 premiers épisodes.
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Le Pacte des Yôkai clôt la liste en douceur, comme la réussite la plus sous-estimée de la décennie. Un garçon qui a toujours vu des choses invisibles aux yeux des autres entre en possession d'un registre qui lie à lui les esprits locaux. Ce qui suit n'a rien d'un fantasme de puissance. Il se retrouve plutôt engagé dans une succession de petites négociations avec des créatures solitaires, et la plupart des épisodes parlent de quelqu'un que l'on voit enfin. Les années 2000 savaient aussi bien jouer sur ce registre délicat que crier à pleins poumons. Si vous avez besoin d'une intrigue qui avance ou d'enjeux élevés, vous trouverez peut-être la série bien trop douce.
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FAQ
Les méthodes de production ont changé en même temps que le public. La colorisation et la composition numériques ont remplacé les cellulos photographiés, permettant d'obtenir des images plus lumineuses et plus nettes, ainsi que certains mouvements de caméra jusque-là trop coûteux. Un public international commençait aussi à regarder les séries peu après leur diffusion, ce qui encourageait les scénaristes à récompenser les spectateurs qui échafaudaient des théories toute la semaine.