# Ang Crime Saga sa Anime: Bakit Bagay na Bagay sa Anime ang mga Kuwento ng Mafia

Madalas gumawa ang anime ng mga crime saga na nagmumukhang hindi tapos ang mga katapat nitong live action. Nasa istruktura ang kalamangan nito, hindi sa estilo. Nakikipagkasundo ang isang kuwento ng mafia sa mga manonood nito. May kumukuha ng pera at pangalan ng pamilya, saka naghihintay na maningil ang pamilya. Gumagana lang ang kabayaran kapag hinayaang matapos ang kuwento. Karaniwang pinaplano ng anime ang wakas na iyon, samantalang kailangang mag-iwan ng espasyo para sa panibagong renewal ang prestige television na walang takdang katapusan. Bukod-tanging malinaw na inilalatag ng 91 Days ang puntong ito. Isa itong orihinal na kuwentong isinasalaysay sa isang maikling cour, kasunod ang isang lalaking pumapasok sa isang dinastiya ng ilegal na alak para magbayad ng lumang utang. Walang susunod na season na magpapagaan sa tama nito. Binibigyan ng production model ng anime ng destinasyon ang mga ganitong kuwento mula pa sa simula. Binibigyan naman ng hilig nito sa found family ng tunay na bigat ang pagtataksil, habang hinahayaan ng stylization ang mga direktor na ilantad ang moral na mekanismo sa ubod ng crime fiction. Lubhang bagay ang mga katangiang iyon sa kuwento ng gangster.

## Kailangan ng Wakas ang mga Kuwento ng Mafia, at Pinaghahandaan Ito ng Anime

Tinatapos ng bawat mahusay na kuwento ng gangster ang sinimulan nito. Maagang nabubuo ang kasunduan. Naiipon ang interes habang tumatagal, at sa huling yugto ay sinisingil ang utang. Madalas sumasalungat sa ganitong takbo ang live-action na crime television. Kapag matagumpay, nire-renew ito, kaya ipinagpapaliban ang bayad sa susunod na season sa halip na singilin. Karaniwang kabaligtaran ang panimulang palagay ng anime. Maaaring i-storyboard ang isang takdang bilang ng episode mula simula hanggang dulo, na nakaiskedyul na ang finale bago pa mailabas ang unang frame. Napakalaki ng epekto ng pagkakaibang iyon sa 91 Days. Orihinal itong gawa ng shuka, kaya walang patuloy na manga na maaaring maabutan ng adaptation at walang publisher na nagpupumilit na patuloy pang gumawa ng materyal mula sa premise. Sa series composition ni Taku Kishimoto, maaaring itutok ang bawat pangyayari sa isang nakatakdang wakas. Ramdam sa mga episode ang bigat ng isang kuwentong alam nang darating ang singilan. Ipinapakita rin ng Banana Fish ang parehong disiplina sa paninindigan nito sa isang wakas na napakaderetso, malamang na uurungan ito ng isang dramang puwedeng i-renew. Iba naman ang landas ng Gungrave: ginagamit nito ang unang bahagi para buuin ang emosyonal na utang na kailangang singilin ng natitirang kuwento. Kapaki-pakinabang na ihambing dito ang Tokyo Revengers dahil paulit-ulit na binibigyan ng time travel ng panibagong puhunan ang parehong trahedya. Itinuturing naman ng Katekyo Hitman Reborn! ang sindikato bilang hagdang aakyatin ng mga tauhan, sa halip na obligasyong naghihintay na bayaran. Maaaring gumana ang lahat ng paraang ito, pero nakasalalay sa pagiging tiyak ng wakas ang klasikong anyo ng kuwento ng mafia. Handa ang anime na paglaanan ito ng budget mula pa sa simula.

## Nagiging Pinakamatulis na Armas ang Found Family

Maaaring ang pinakamaaasahang pinanggagalingan ng emosyon sa anime ay ang pamilyang binubuo ng mga tao para sa sarili nila. Bumubuo ng grupo ang mga estranghero, saka unti-unting natutuklasang ang grupong iyon na lang ang tahanang mayroon sila. Kinukuha ng crime fiction ang pamilyar na kapanatagang iyon at ginagawa itong mapanganib. Sa 91 Days, bumalik si Angelo Lagusa sa Lawless gamit ang pangalang Avilio at pinatunayan ang sarili niyang kapaki-pakinabang sa mga Vanetti. Pinakanapalapit siya kay Nero, anak ng don at ang taong hindi niya kayang palampasin. Hindi maisasantabi bilang subplot ang relasyon nila dahil ito ang nagpapatakbo sa buong kuwento. Bawat tapat at magaan na oras nilang magkasama ay nagpapataas sa magiging kapalit. Masakit balikan ang init ng samahan nila dahil binigyan muna ito ng serye ng sapat na oras para maramdamang totoo. Katulad ang kasunduan ng Black Lagoon sa pamamagitan ng Lagoon Company, na madalas magmukhang workplace comedy na itinayo sa ibabaw ng mga bangkay. Dahil sa mga biro at araw-araw na alitan, pakiramdam mo ay tunay na magkakasama ang grupo, kaya mas mabigat ang bawat bantang kinakaharap nila. Binibigyan ng Bungo Stray Dogs ang Port Mafia ng katapatang lubos na tapat sa pakiramdam, kaya mas matindi ang tama ng karahasan nito. Inilalagay ng Beastars sa matinding pagsubok ang isang buong sindikato ng mga leon sa mas maikling panahon, pero naipaparating pa rin ang bigat ng ugnayan nila. Nauunawaan ng mga palabas na ito kung bakit matagal nang bahagi ng mga kuwento ng mafia ang pananalita tungkol sa pamilya. Marangal pakinggan ang katapatan hanggang ang parehong ugnayan ay maging utos, utang, o hatol. Alam na ng anime kung paano ipadama sa mga manonood ang halaga ng isang pamilyang sila mismo ang bumuo. Pinipilit lang ng mga crime story ang lahat sa loob ng tahanang iyon na alamin ang kapalit ng pagiging kabilang.

![Isang pamilya ng mga kriminal sa isang mahabang hapag-kainan, masaya at nagtatawanan, habang ang isang lalaki sa dulo ay tila wala sa sarili.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/the-anime-crime-saga--family.a81a33b4.webp)

*Ang found family ang pinakamagaling na panlilinlang ng anime. Ginagawa itong armas ng krimen at itinutok sa iyo.*

## Nililinaw ng Stylization ang mga Moral na Pagpili

Baligtad ang pananaw ng nagsasabing pinapababaw ng animation ang isang naturalistikong genre. Kayang pagtuunan ng isang iginuhit na frame ang isang desisyon nang mas matagal kaysa kayang panatilihin ng isang live-action na aktor ang parehong sandali bago mawala ang tensyon sa shot. Ganoon mismo ang tiyagang ipinapakita ni Hiro Kaburagi sa pagdidirehe ng 91 Days. Nananatiling tahimik ang mga silid habang pinag-iisipan ng mga lalaki ang gagawin, at hindi idinidikta ng camera sa manonood kung sino ang dapat kaawaan. Dahil sa pagpipigil na ito, may layunin ang bawat paghinto. Sa art direction ni Hiromasa Ogura, ramdam ang bigat ng usok at ladrilyo sa bayan nang hindi ginagawang parang travel brochure ang lugar. Sa character design ni Tomohiro Kishi, mukhang adulto at hindi kabayanihan ang mga mukha. Kontrolado ang score ni Shougo Kaida sa mga eksenang maaaring lakasan ng live-action na produksyon ang musika. Binibigyang-linaw ng ending theme ni ELISA ang emosyonal na kabayaran sa paraang hindi nagagawa ng maraming buong finale. Wala sa mga pasyang iyon ang nagpapaganda o nagpapaligtas sa krimen. Mas nililinaw nila ang mga kahihinatnan. Dinadala ng Texhnolyze ang parehong ideya sa mas abstraktong direksyon habang inilalarawan nito ang digmaan ng mga sindikato sa loob ng isang naghihingalong lungsod. Binalot ng Gankutsuou ang kuwento nito ng paghihiganti sa mga teksturang may pattern, kaya ang minanang kayamanan ay nagmumukhang sakit na kumakalat sa bawat ibabaw. Gumagamit ang Cyberpunk: Edgerunners ng matitingkad na kulay para markahan ang paglubog ng isang kabataan sa mundo ng krimen. Nagbabago ang biswal na paraan sa bawat palabas, pero nananatiling tiyak ang tungkulin nito. Kayang ihiwalay ng animation ang isang tingin, isang katahimikan, o isang nakakasukang labis na kulay at panatilihin ito roon hanggang maunawaan ng manonood ang pinili ng isang tauhan. May moral na tungkulin ang stylization, hindi lang ito dekorasyong nakapatong sa kuwento.

![Isang taong may suot na sombrero na tumatawid sa silid na hinahati ng matitigas na guhit ng liwanag mula sa mga blind sa bintana.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/the-anime-crime-saga--noir.39e493f1.webp)

*Hindi dekorasyon ang stylization. Ipinapakita ng matinding liwanag kung sino na ang nahatulan.*

## Ang Pinakamalakas na Pagtutol: Para Lang Itong Cosplay

May seryosong pagtutol sa buong argumentong ito. Ang isang Japanese studio na naglalarawan ng organisadong krimen sa Amerika noong panahon ng Prohibition ay pangunahing humuhugot sa mga pelikula, hindi sa personal na karanasan. Hiram na mga imahe ang mga fedora, tommy gun, at mahahabang hapunan ng pamilya, at nakikita ng mga manonood na hiniram ang mga iyon. May masamang nakasanayan din ang anime na gawing shonen na nakaayos na suit ang crime genre. Nagiging tournament bracket ang mga sindikato, nagiging boss fight ang mga capo, at humihiwalay ang mga code of honor sa anumang ekonomiyang sumusuporta sa mga ito. Angkop ang kritisismong iyan sa karaniwang halimbawa. Pero hindi nito naipapaliwanag ang pinakamahuhusay. Ang layo sa aktuwal na kapaligiran ng krimen ay maaaring magbigay-daan sa isang serye na pagtuunan ang isang moral na mekanismo sa halip na subukang idokumento ang isang buong sistemang panlipunan. Hindi kailanman nagpapanggap ang 91 Days na nag-uulat tungkol sa mafia. Para itong isang kontroladong eksperimento na idinisenyo para sukatin ang kapalit ng paghihiganti sa taong nagsasagawa nito. Mabilis na ipinapakilala ng pamilyar na kasuotan ang genre, saka itinutuon ng kuwento ang pansin sa kapalit na iyon. May katulad na nagagawa ang Michiko & Hatchin sa isang kathang-isip na malawak na lugar sa Latin America. Humihiram ito ng isang madaling makilalang setting para mapagtuunan ang mga taong dumaraan dito nang magulo. Ginagamit ng Great Pretender ang mga mekanismo ng panlilinlang para talakayin ang paglikha ng bagong pagkatao, sa halip na ituring ang bawat kaso bilang isang crime procedural. Maaaring hiram ang mga damit, pero orihinal ang katawang nagsusuot ng mga ito. Hindi rin naman inosente ang live-action na crime drama sa bagay na ito. May sarili itong estilo, at palaging kinokopya iyon ng mga filmmaker. Hindi masasagip ng mga tunay na props ang isang kuwentong walang sinasabi. Hindi rin lulubog dahil sa hiram na fedora ang kuwentong nauunawaan ang mga tauhan nito.

## Ang Krimen Bilang Balangkas ng Kuwento

Madaling dalhin ang mga kuwentong ito sa iba't ibang lugar dahil istruktura ang ibinibigay ng mundo ng krimen, hindi iisang paksa. Umiikot ito sa hierarchy at utang. Lahat ay may lihim, at maaari itong mabunyag anumang oras. Kayang lagyan ng manunulat ng lubhang magkakaibang tono ang balangkas na iyon nang hindi ito tumitigil na gumana. Ginagamit ng The Way of the Househusband ang setup para sa isang magaan na kuwento, at inililipat sa pamimili ng grocery ang nakakatakot na husay ng isang dating enforcer. Bilis ang pinipili ng Sakamoto Days at nauunawaan nitong logistics ang tunay na sakit ng ulo sa trabaho ng isang hitman. Ginagamit naman ng Monster ang istruktura para maghatid ng pangamba. Ginagawang pangmatagalang pananagutan ng pagtugis nito ang isang makataong pasya ng isang surgeon, na tumatagal nang ilang taon. Ginagawang isang kalahok at ang tagasuri niya ang sindikato sa Death Note, kaya nananatili ang pagtugis kahit inalis ang organisasyon sa paligid nito. Binabawasan ng Kaiji ang parehong mekanismo hanggang halos utang na lang ang matira. Ikinakalat naman ito ng Durarara!! sa isang lungsod, kung saan bawat subplot ay kalaunang nagbibigay ng kapangyarihan sa iba. Ibinabaon ng Odd Taxi ang istruktura sa ilalim ng kaswal na usapan at hinihintay na balikan ng manonood ang mga nangyari bago ibunyag ang kabuuang anyo nito. Hindi iisa ang mood, biswal na wika, o uri ng pangunahing tauhan ng mga halimbawang ito. Ang nag-uugnay sa mga ito ay ang pressure. Pumapasok ang isang tauhan sa isang sistema ng mga obligasyon, nagtatago ng isang mapanganib na bagay, at natutuklasang may naniningil sa bawat pabor. Kaya kayang manatili ng mga elemento ng krimen sa comedy, action, horror, psychological drama, at urban mystery nang hindi nagmumukhang basta idinikit lamang. Patuloy na gumagana ang mekanismo ng genre sa ilalim ng pagbabago ng tono. Ipinapakita ng ganitong pag-angkop ang tunay na husay sa istruktura, hindi lamang koleksyon ng mga pamilyar na kasuotan.

## Ang Kapalit ng Maigsing Kuwento, at Kung Bakit Naninindigan Pa Rin ang 91 Days

Para maging patas, dapat ding isama ang isinusuko ng anime dahil sa maigsi nitong format. Malaking bahagi ng lakas ng klasikong mafia epic ang malawak nitong saklaw. Kaya nitong sumaklaw ng mga taon at henerasyon, kaya napapanood ng mga manonood ang unti-unting pagkabulok ng isang taong nakilala muna nila bilang disente. Hindi kayang ibigay ng isang maikling cour ang ganoong kahabang panahon. Binabayaran ng 91 Days ang matinding pakiramdam na hindi maiiwasan ang mangyayari sa pamamagitan ng pagsisiksik ng kuwento. May ilang sumusuportang Vanetti na karapat-dapat bigyan ng mas maraming espasyo, at kailangang umusad nang mas mabilis ang gitnang bahagi kaysa sa mga emosyong nasa ilalim nito. Malinaw ang destinasyon, pero napipilitang magmadali ang ilang bahagi ng paglalakbay. Mas mahaba ang landas ng Vinland Saga at ginagamit nito ang espasyong iyon para subukan ang isang bagay na hindi maikakasya ng 91 Days sa istruktura nito. Sinusuri nito ang paghihiganti mula sa kabila nito at hinahayaang mabuhay nang sapat ang isang lalaki para maging taong hindi na ito hinahangad. Tunay na kalamangan iyon, at kailangang kilalanin iyon sa anumang paghahambing. Gayunman, hindi awtomatikong nagdudulot ng mabibigat na kahihinatnan ang haba. Maaaring gumugol ang isang kuwento ng maraming taon kasama ang mga tauhan nito at tumangging pagbayarin sila. Laging alam ng 91 Days kung saan ito patungo, at pagdating doon, hindi ito umiiwas ng tingin. Nasa paninindigan nito ang gangster genre sa maliit na anyo: may nabubuong utang, pinapataas ng pagiging malapit ang halaga nito, at sa huli ay dumarating ang singilan. Panoorin ito sa Crunchyroll, saka pagnilayan ang reaksyon mo sa huling bahagi. Ang pagkailang ay nagmumula sa pagkakita na tinutupad ng kuwento ang kasunduang ginawa nito sa simula. Maaaring nagbigay ng mga daan palabas ang isang mas mahabang serye. Isinasara ng isang ito ang mga iyon.

## FAQ

### Anong crime saga na anime ang dapat kong unahing panoorin?

Magsimula sa 91 Days. Isa itong kumpletong mafia drama na mga adulto ang pangunahing tauhan, walang power system na kailangang aralin, at may wakas na tumutupad sa mga ipinangako nito. Pagkatapos, subukan ang Black Lagoon para sa mga putukan at madilim na katatawanan, Banana Fish para sa matinding emosyonal na dagok, o Great Pretender para sa mga manloloko sa mundo ng crime anime.

### Mae-enjoy ba ang 91 Days ng isang taong hindi karaniwang nanonood ng anime?

Oo. Mas humuhugot ito sa mga crime film kaysa sa ibang anime. Mga adulto ang mga tauhan, praktikal ang mga nakataya, at hindi nangangailangan ang serye ng anumang paunang kaalaman mula sa manonood. Ang sinumang mahilig sa mabagal na pag-usad ng gangster drama sa ibang medium ay maiintindihan na ang uri ng kuwentong inilalahad nito.

### Saan puwedeng panoorin nang legal ang 91 Days?

Ang Crunchyroll ang opisyal na tahanan nito. Maaaring magbago ang availability sa catalogue depende sa rehiyon, kaya tiyaking kasama ito sa listing sa inyong lugar. Iyan ang lehitimong serbisyong dapat unang tingnan.

### Matagal ba bago umusad ang kuwento ng 91 Days?

Sinadyang maging mabagal ang simula. Ginagamit nito ang oras na iyon para buuin ang pagkakaibigang unti-unting uubusin ng natitirang bahagi ng serye. Kung tila tahimik ang mga unang episode, inihahanda ng palabas ang bitag nito at ipinapakita kung ano ang maaaring mawala sa mga tauhan. Hindi ito basta nagpapalipas ng oras.

### Parang shonen lang ba na may baril ang mga anime tungkol sa mafia?

Marami sa mga ito ang ganoon. Maraming serye ang ginagawang hagdan ng ranggo ang isang sindikato at dinadamitan ng mas matitikas na suit ang lahat. Iba ang landas na tinatahak ng mga palabas dito. Ang 91 Days at Michiko & Hatchin, sa partikular, ay walang power system o kuwento ng pag-angat sa ranggo. Tiwala lang ang puhunan nila, at kapag nagamit na ito, hindi na mapapalitan.

## Kaugnay

- [Where to watch 91 Days](https://hozuna.com/fil/anime/91-days)