# Shinichiro Watanabe: Ang Direktor na Ginagawang Musika ang Anime

Kapag tinanong mo kung saang genre nabibilang ang isang palabas ni Shinichiro Watanabe, kalahati lang ng sagot ang ibinibigay ng mga karaniwang label. Mukhang science fiction ang Cowboy Bebop, pero ang galaw at pakiramdam nito ay parang jazz na may mga spaceship. Suot ng Samurai Champloo ang anyo ng isang samurai epic habang umaandar sa hip-hop. Ito ang dahilan kung bakit tahimik na radikal na anime director si Watanabe. Hindi siya basta pumipili ng kuwento at saka kumukuha ng composer. Nagsisimula siya sa isang tunog, saka humuhubog ng mundong maaaring mabuhay sa loob nito. Hindi basta palamuting nakapatong sa drama ang soundtrack. Ito ang kumokontrol sa ritmo, nagtatakda ng mood, at madalas ay nagpapasya sa mismong genre. Makikita ang parehong paraan sa Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Kids on the Slope, Carole & Tuesday, at ngayon ay Lazarus. Musika ang nangunguna, at sumusunod sa kumpas nito ang natitirang produksiyon.

## Ang Soundtrack ang Nangunguna

Mas madaling unawain ang mga gawa ni Watanabe bilang isang discography kaysa bilang listahan ng mga genre. Ayusin ang mga palabas ayon sa tunog at lilinaw ang kanyang mga pagpili. Humuhugot ang Cowboy Bebop sa bebop jazz at blues. Umaandar ang Samurai Champloo sa turntablist hip-hop. Inilalagay ng Kids on the Slope ang straight-ahead jazz sa mga kamay ng mga karakter. Ginagawang plot ng Carole & Tuesday ang pagsulat ng pop songs. Sa bawat isa, ang estilo ng musika ang nauuna, at ito ang nagtatakda ng mga susunod: kung gaano kabilis ang paglipat ng mga shot sa isang eksena, kung anong mga kulay ang nagbibigay ng identidad sa mundo, at kung anong klaseng dating ang kayang dalhin ng mga karakter nang hindi mukhang pilit. Kabaligtaran ang ginagawa ng karamihan sa mga direktor: ibinibigay nila sa composer ang pinal na edit at humihingi ng musikang susuporta sa naroon na. Para kay Watanabe, ang score ay parang katuwang na manunulat na may sarili ring awtoridad. Dahil dito, tunay na mga katuwang sa paglikha ang kanyang mga kasamang musikero, hindi basta mga inupahang puwedeng palitan. Ang pinakasikat sa kanila ay ang composer na si Yoko Kanno. Bakas ang kanyang estilo sa tunog ng mga pinakakilalang gawa ni Watanabe, at marami ang nakakaalala sa kanyang mga tema matagal nang malabo sa isip nila ang mga plot.

## Jazz ang Istruktura ng Cowboy Bebop

Sa Cowboy Bebop makikita ang ideyang ito sa pinakadalisay nitong anyo. Tinatawag na "sessions" ang mga episode nito, isang tawag na naglalarawan kung paano binuo ang palabas. Para itong jazz set, na may maluwag na pagkakasunod-sunod ng mga riff na nakatayo nang mag-isa at pinagdurugtong ng mood sa halip na mahigpit na story arc. Bawat episode ay may solo sa ibang tono bago muling magsama ang banda. Hindi nagdadagdag sina Yoko Kanno at ang Seatbelts ng musika sa tapos nang action. Ang action ang ine-edit ayon sa kanilang tugtog. May swing ang isang putukan dahil may swing ang musika, habang ang malaking bahagi ng lungkot ng palabas ay nasa mga ballad sa halip na sa dialogue. Perpektong nagtutugma ang anyo at nilalaman. Ang mga karakter ay mga palaboy na nabubuhay sa bawat gig at may mga nakaraan silang hindi malutas. Binibigyan ng jazz ng angkop na istruktura ang buhay na iyon. Nag-iimprovise ito, umiiwas sa madaling resolusyon, may astig na panlabas, at may lungkot sa ilalim. Hindi maipapaliwanag ng mas mahigpit na plot ang mga taong ito nang ganoon kahusay. Mahusay pa ring panoorin ang natatanging obrang ito mula sa huling bahagi ng 90s dahil iisang ideya ang ipinapahayag ng pagkukuwento at soundtrack nito sa dalawang magkaibang anyo.

![Isang putukan sa loob ng wasak na katedral, maliliit ang mga tao sa harap ng napakalalaking sirang bintana.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/shinichiro-watanabe--cathedral.ff003812.webp)

*Jazz ang istruktura ng Cowboy Bebop: ang laban ay ine-edit ayon sa drums, hindi sa plot.*

## Ang Paghahalo ng mga Panahon ang Nagpapatakbo sa Samurai Champloo

Dinadala ng Samurai Champloo ang parehong paraan sa mas mapanganib na teritoryo. Ang paglalagay ng hip-hop sa Japan noong panahon ng Edo ay parang pakulo lang sa isang costume party, pero ang paghahalo ng magkaibang panahon ang nagiging sentrong ideya ng palabas. Ang yumaong producer at DJ na si Nujabes at ang iba pang beatmaker ang nagbibigay ng lo-fi, boom-bap na pulso. Kasabay nito ang direksiyon ni Watanabe. Dumarating ang mga pagbabago ng eksena na parang record scratch, sinusundan ng mga laban sa espada ang phrasing ng freestyle, at pumapasok ang graffiti at beatboxing sa pyudal na Japan na para bang doon na talaga sila noon pa man. Hindi basta ipinatong ang musika sa setting para dagdag estilo. Ipinapakita nito na iisa ang diwa ng dalawang kultura. Ang isang palaboy na eskrimador at isang palaboy na MC ay nagiging dalawang bersiyon ng iisang hindi mapakaling pigura, pinaghiwalay ng mga siglo pero itinutulak ng magkatulad na hangarin. Pati ang pamagat ay tumutukoy sa paghahalo. Dinadala ng halong iyon ang mga tema ng palabas, pati ang itsura at tunog nito. Ginagamit ni Watanabe ang pagsasanib ng mga genre para magsabi ng isang bagay tungkol sa mga hindi nabibilang at sa improvisation, pati sa matiyagang pagsisikap na kailangan para mahanap ang sariling landas. Sa banggaan ng mga mundo ng musika at kasaysayan nabubuo ng Samurai Champloo ang mga ideyang iyon.

## Kapag Musika ang Nagiging Plot

Sa ilang palabas, ginagawa ni Watanabe na literal na paksa ang musika sa halip na metapora lamang. Sinusundan ng Kids on the Slope ang mga teenager na natutuklasan ang jazz sa isang baybaying bayan. Ang sentro nito ay isang rooftop jam session na inanimate nang kahanga-hanga ang katumpakan sa pagtugtog ng mga instrumento. Makikita ang galaw ng mga daliri at paghinga, pati kung paanong tahimik na tinutunaw ng pagtugtog nang magkasama ang mga pagkakaiba ng mga lalaki. Mas pinalalayo pa ng Carole & Tuesday ang pamamaraang ito. Ang buong series, na nakatakda sa malapit na hinaharap, ay nakasandig sa dalawang babaeng nagsusulat ng mga kanta, at ang mga orihinal nitong track ang nagdadala ng emosyonal na bigat na karaniwang ipinagkakatiwala sa dialogue. Sa mga produksiyong ito, lalong madaling makita ang paraan ni Watanabe. Nagtitiwala siyang kayang isulong ng isang pagtatanghal ang kuwento sa halip na ihinto ito. Kayang ibunyag ng isang solo ang pagkatao ng isang karakter. Puwedeng maging love scene ang isang duet. Kayang dalhin ng isang live set ang kasukdulan nang may lakas na hindi matutumbasan ng anumang monologue. Hindi pampalipas-oras ang mga kanta sa pagitan ng mga bahagi ng kuwento. Sila ang kuwento sa Kids on the Slope at Carole & Tuesday, habang isinasaayos ang dramang nakapaligid para dalhin ang mga karakter sa sandaling sa wakas ay tutugtog na ang musika.

![Dalawang teenager na magkasamang tumutugtog ng piano at drums sa isang masikip na basement, nasa gitna ng kanta.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/shinichiro-watanabe--basement.66fe0c0c.webp)

*Kapag musika ang kuwento: ang plot ay ang nangyayari sa pagitan ng dalawang taong magkasamang tumutugtog.*

## Ang Puna na Estilo ang Inuuna sa Laman

Ang pinakamakatarungang puna kay Watanabe ay nagdidirek siya para sa vibes. Kapag hindi ito gumana, maaari itong mangahulugan ng magagandang panlabas at swabeng mga pasok ng kanta na nakakalat sa plot na paligoy-ligoy o humihina bago matapos. May batayan ang paratang. Nagsisimula ang Terror in Resonance bilang isang mahigpit na thriller, pero nagiging mas parang panaginip at hindi gaanong magkakaugnay pagsapit ng dulo. Dahil mahilig din siya sa mga episodic na istruktura, maaari siyang magmukhang mas interesado sa pagpapanatili ng mood kaysa sa pagpapaandar ng plot. May saysay ang punang iyon kung ipagpapalagay na plot ang pangunahing layunin ng isang kuwento. Tinatanggihan ng mga gawa ni Watanabe ang palagay na iyon. Sa kanyang mga palabas, tono at musika ang may dalang laman. Bahagi ng kahulugan ang hapdi sa isang Bebop ballad o ang bagsik ng isang Champloo transition, hindi lang magandang palamuting ipinatong dito. Ang paghingi ng walang butas na plot sa mga series na ito ay parang pagpuna sa isang mahusay na album dahil maluwag ang pagkakaayos ng tracklist nito. Bahagi ng tradisyon ng jazz na humuhubog sa kanyang pagdidirek ang pagiging maluwag na iyon. Sadya itong pinahahalagahan at bahagi ng kanyang sining, kahit nakakadismaya ito sa mga manonood na mas gusto ang mahigpit na takbo ng kuwento.

## Lazarus at ang Patuloy na Bisa ng Kanyang Paraan

Ilang dekada na sa kanyang karera, hindi pa naluluma ang paraan ni Watanabe. Pinananatili ng Lazarus, ang pinakabago niyang series, ang formula habang binibigyan ng bagong tunog. Ang jazz at electronic na score nito ay nakasandig sa mga artist tulad ng saxophonist na si Kamasi Washington at ipinares sa masiglang direksiyon ng mga laban na may dating ng live-action. Ipinapakita ng resulta na kaya pa ring makalikha ng bagong gawa ang pag-una sa musika sa halip na paulit-ulit na umasa sa nostalgia. Ang tibay ng pamamaraang ito ang pinakamalakas na patunay para kay Watanabe. Ang isang direktor na naghabol ng mga uso sa buong karera niya ay malamang na may mga gawa nang lipas sa panahong ito. Nanatiling buhay ang kanyang mga gawa dahil hindi kailanman genre ang pinakahuling pakay. Isang pakiramdam ang hinabol niya, at hinayaan niyang tunog ang gumabay sa kanya patungo roon. Maririnig ang kanyang impluwensiya sa tuwing hinahayaan ng isang anime na ang soundtrack ang manguna. Bawat playlist na "lo-fi anime beats to study to" ay may utang sa Champloo. Anumang series na itinuturing ang composer nito bilang tunay na may-akda ay may utang sa pinatunayan ni Watanabe na maaaring magawa. Nakasandig ang kanyang karera sa isang simpleng paniniwala: kayang maging pundasyon ng isang buong mundo ang isang groove. Ipinapahiwatig ng patuloy na paglabas ng kanyang mga natatanging palabas na nagbunga ang paniniwalang iyon.

## FAQ

### Aling Shinichiro Watanabe anime ang dapat kong unahing panoorin?

Magsimula sa Cowboy Bebop. Halos walang nagtatalo tungkol diyan. Ito ang pinakabuong pagpapahayag ng kanyang estilo, at kaya nitong tumayo nang mag-isa nang hindi mo kailangang maghanda muna. Kung gusto mo ang halo nito ng jazz, noir, at lungkot, mas madaling maintindihan ang mga pagpili niya sa iba pa niyang mga gawa. Samurai Champloo ang natural na sunod panoorin.

### Sino ang gumagawa ng musika sa mga anime ni Watanabe?

Ang pinakakilala niyang katuwang ay si Yoko Kanno, na ang musika ang humuhubog sa Cowboy Bebop at Carole & Tuesday, bukod sa iba pa nilang gawa. Ang Samurai Champloo ang malaking eksepsiyon. Ang tunog nito ay higit na nakasandig sa yumaong DJ at producer na si Nujabes. Itinuturing ni Watanabe ang mga composer bilang mga katuwang sa paglikha, sa halip na mga inupahang tagadagdag lang ng palamuti sa tapos nang palabas.

### Kailangan ko bang mahilig sa jazz para magustuhan ang Cowboy Bebop?

Hindi. Hindi ipinipilit ang musika, kaya gumagana pa rin ang Cowboy Bebop bilang isang estilong science-fiction series tungkol sa mga bounty hunter. Pero kung mas papakinggan mo ang soundtrack, may isa ka pang layer na matutuklasan. Tahimik na pinatitindi ng jazz ang emosyon sa buong palabas, kahit sa mga sandaling hindi sinasadya ng manonood na pakinggan ang ambag nito.

### Ano ang pinakabagong anime series ni Shinichiro Watanabe?

Lazarus ang pinakabago niyang anime, isang kamakailang action series na nagbabalik sa kanyang estilong inuuna ang musika, kasama ang hanay ng mga kilalang composer. Ito ang pinakamalinaw na patunay na patuloy na nakakalikha ng mga bagong gawa ang kanyang paraang inuuna ang soundtrack. Hindi lang binubuo ang kanyang karera ng mga lumang palabas na maaari na lang balikan ng mga manonood.

### Magkakaugnay ba ang mga kuwento sa mga palabas ni Shinichiro Watanabe?

Hindi. Wala sila sa iisang universe, at bawat palabas ay may sariling mundong nakatayo nang mag-isa. Ang nag-uugnay sa mga ito ay ang paraan ni Watanabe: pumipili siya ng genre ng musika, nakikipagtulungan sa mahusay na composer, at hinahayaang ang soundtrack ang magpatakbo sa kuwento. Ang malikhaing ugnayang iyon, sa halip na iisang timeline, ang dahilan kung bakit ramdam sa bawat series na gawa niya ito.