# Ang Long-Runner: Bakit Patuloy ang Ilang Anime

Madalas husgahan ang mga long-running anime na para bang mga ordinaryong seasonal show ang mga ito na nakawala sa kontrol ng kanilang mga editor. Mukha silang sobrang haba, puno ng pampahaba at pangit ang pacing, na walang nakikitang katapusan. Maling pamantayan ang ginagamit sa paghahambing na iyon. Ang isang palabas na may 12 bahagi ay produktong ginawang ibenta at tapusin. Ang isang palabas na tuloy-tuloy ang pagpapalabas ay mas malapit sa isang serbisyong pampubliko. May nakapirmi itong lingguhang slot, nagbibigay ng trabaho sa isang permanenteng staff at nagiging brand na malamang na mabubuhay nang mas matagal kaysa sa mga naglunsad nito. Ginagawa ang mga format na ito sa magkaibang kondisyon, at magkaiba rin ang batayan ng tagumpay nila. Karamihan sa mga reklamo tungkol sa long-runner ay nagmumula sa paggamit ng mga tuntunin ng isang format sa isa pa. Ang One Piece ang pinakamalinaw na halimbawa, hindi dahil ito ang pinakamahaba, kundi dahil nakalantad at umiikot ang bawat piyesa ng makina sa harap ng mga manonood.

## Produkto ang Isang Season. Nagiging Lugar ang Isang Long-Runner.

Ang anime na may takdang katapusan ay pinaplano mula sa ending pabalik. Binuo ang Frieren: Beyond Journey's End at Vinland Saga na parang mga nobela, kung saan ginagamit ng bawat episode ang limitadong oras nito para umusad patungo sa destinasyong alam na ng mga creator. Ang sining ng pagsisiksik ang gumagabay sa paggawa. Ang isang eksenang naiiwan ay inaasahang may mapapala sa kalaunan. Baligtad ang mga prinsipyong iyan sa long-runner. Ang layunin nito ay patuloy na manatili. Kailangan itong naroon sa susunod na linggo at sa linggo pagkatapos noon, hangga't may mga manonood na dumarating. Napakatagal nang lumulutas ng mga kaso ang Detective Conan kaya parang kulang na itong tawaging isang palabas. Naging permanenteng bahagi na ito ng iskedyul ng broadcast, kasing pamilyar at maaasahan ng weather segment. Kapag naabot ng isang titulo ang antas na iyon, hindi na lang ito gumaganap bilang isang kuwentong may sariling kabuuan. Mas nagiging tulad na ito ng imprastraktura. Tingnan ang lahat ng nabuo sa paligid ng One Piece: isang atraksyon sa isang tower sa Tokyo, isang short na kolaborasyon sa isang car brand, isang tie-in sa Los Angeles Lakers, at mga crossover special na tampok ang Dragon Ball Z at Toriko. Ang isang ordinaryong kuwento ay hindi nagkakaroon ng sarili nitong commercial ng kotse. Binibigyan ng long-runner ang mga manonood ng isang lugar na paulit-ulit nilang mababalikan, habang itinuturing naman ng negosyong nakapaligid dito na permanente ang lugar na iyon. Bahagyang nakasalalay ang halaga nito sa kuwento at bahagya sa nakagawiang pagbabalik dito. Kaya maaaring maging bentahe ang tagal nito sa halip na ebidensiyang may nabigong humanap ng ending.

## Ang Kalkulasyon sa Iskedyul sa Likod ng Filler

Isang simpleng kalkulasyon ang namamahala sa buong format. May nakatakdang oras ang isang lingguhang broadcast slot. Mas mabagal at pabago-bago ang takbo ng manga na ina-adapt dahil mas mabilis maubos ng isang adaptation ang source material kaysa sa kaya itong iguhit ng sinuman. Lumalaki ang pagitan ng dalawang takbong iyon bawat linggo. Sa huli, nahaharap ang mga producer sa 3 pagpipiliang idinidikta ng pagitan na iyon. Maaari silang huminto at isuko ang slot, gumawa ng orihinal na materyal, o pahabain ang natitirang source material hanggang mas makaabante ang manga. Hinarap ng Naruto, Bleach at Fairy Tail ang parehong kalkulasyon at nauwi sa parehong sagot. Dahil dito, nagpapasahan ang fans ng tatlo ng magkakatulad na gabay sa mga arc na puwedeng laktawan. Ang Hunter x Hunter ang nagsisilbing paghahambingan. Nang tumigil sa pag-usad ang source material nito, huminto rin ang adaptation sa halip na punan ang oras, at bahagi ng pagiging siksik ng kuwento na pinupuri ng mga manonood ay galing sa pagtangging pahabain ito nang hindi kailangan. Kitang-kita sa One Piece ang mga epekto. May mga bahagi itong orihinal sa anime, mga arc na humahaba nang lampas sa natural na laki ng mga ito, at mga panahong parang isang buwan humihinga ang isang sagupaan. Ang mga pagpiling iyon ay hindi basta mga pagkakamali sa panlasa. Iyan ang hitsura sa screen ng kalkulasyon para sa lingguhang iskedyul. Ang mga writer pa rin ang nagpapasya kung paano gagamitin ang dagdag na oras, at malinaw na mas mahusay ang ilang solusyon kaysa sa iba, pero hindi sila ang lumikha sa mismong pagitan. Ang sisihin sila sa pagkakaroon ng filler ay parang sisihin ang isang bus driver sa timetable. Kailangang manatiling umaandar ang sasakyan dahil may kapalit ang paghinto na hindi kailanman hinaharap ng mga seasonal production.

![Isang mahabang hanay ng halos magkakaparehong drawing ng walk cycle na nakapaskil sa itaas ng mesa ng isang animator.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/long-runner-anime--treadmill.56df1577.webp)

*Ang kalkulasyon ng tuloy-tuloy na pagtakbo ang lumilikha ng filler: hindi humihinto ang iskedyul, pero humihinto ang manga.*

## Isang Permanenteng Crew sa Industriyang Hindi Permanente

Bihirang maisama sa argumento ang usapin ng trabaho sa format na ito. Ang isang seryeng walang planong paghinto ang pinakamalapit sa permanenteng trabaho na maiaalok ng industriya ng anime. Napanatili ng Toei Animation ang One Piece sa iskedyul nang tuloy-tuloy sa loob ng isang-kapat na siglo. Pinopondohan ng pagpapatuloy na iyon ang isang aktibong hanay ng mga storyboarder, key animator, episode director at sound staff na alam na may trabaho pa sila sa susunod na buwan. Iba ang takbo ng isang prestihiyosong produksyon na may takdang katapusan. Bumubuo ito ng isang piling team, ipinapagawa rito ang proyekto at pagkatapos ay binubuwag ang team. Ang long-runner ay parang paaralang hindi nagsasara. Makikita sa kasaysayan ng credits nito ang mga taong natututo sa trabaho, nagpapasa ng kaalaman ng institusyon at kung minsan ay nagiging mahahalagang personalidad sa ibang lugar. Si Kounosuke Uda ang nagdirek ng serye sa buong unang yugto nito. Si Mamoru Hosoda, na naging isa sa mga direktor ng pelikulang humubog sa medium, ay naging episode director ng isang installment bago pa man naging prominenteng pangalan niya sa isang poster. Pinapagana ng mga pelikula ang parehong sistema mula sa kabilang direksyon. Bahagi ng tungkulin ng Film: Red, Film: Gold, Film: Z, Strong World at Stampede ang maging labasan ng pressure. Lumilikha ang mga ito ng pagkakataong gumastos ng malaking halaga at gumawa ng animation na lampas sa kayang panatilihin ng lingguhang telebisyon, bago bumalik ang crew sa regular na siklo ng produksyon. Hindi nito dinadahilan ang mahihinang episode o hindi malusog na bigat ng trabaho. Ipinapaliwanag nito kung bakit hindi mauunawaan ang lingguhang palabas bilang isang tumpok lamang ng mga installment. Isa rin itong patuloy na lugar ng trabaho na may sariling alaala, sistema ng pagsasanay at mga nakagawian sa produksyon. Alisin ang tuloy-tuloy na iskedyul at mawawala rin ang istrukturang iyon.

## Dinisenyo para sa mga Nahuling Manonood

Kailangang lutasin ng isang seryeng ipinapalabas nang ilang dekada ang problemang hindi kailanman hinaharap ng anime na may takdang katapusan. Hindi pa nagsisimulang manood ang karamihan sa magiging audience nito, at hindi pa ipinapanganak ang ilan sa kanila. Kaya nagkakaroon ang mga long-runner ng mga espesyal na paraan para makapasok ang mga tao matapos ang simula. Ibinabalik ng mga recap ang agarang konteksto. Binibigyan ng estrukturang parang sariling isla ang bawat arc ng sarili nitong antagonist, supporting cast at tono, kaya makasasakay ang isang bagong manonood sa gitna ng paglalakbay at makakakuha pa rin ng isang buong kuwento. Gumagana ang time skip bilang isang soft reboot, na nagbibigay sa serye ng pagkakataong muling ipakilala ang sarili nang hindi pormal na nagtatapos. Maging ang crew sa One Piece ay nagsisilbi ring paraan para makapasok ang mga bagong manonood. Sina Zoro, Nami, Usopp, Sanji, Chopper, Robin, Franky, Brook at Jinbe ay bawat isa sumasali na may sariling kumpletong backstory arc. Sa pagdating nila, naipapakita ng palabas ang emosyonal na bigat nito nang paulit-ulit sa paglipas ng panahon, sa halip na ilagay ang lahat sa isang premiere na iilan na lang sa mga kasalukuyang manonood ang malinaw na nakaaalala. Isang sukdulang bersyon ng parehong disenyo ang ginagamit ng Detective Conan. Halos bumabalik ito sa umpisa bawat linggo kaya halos anumang episode ay puwedeng gawing panimula. Magkasalungat ang pamamaraang pinili ng dalawang palabas, pero iisang hirap ang tinutugunan nila: kailangang makapasok sa kuwento ang isang hindi pa pamilyar dito sa ika-11 taon. Binabago ng pangangailangang iyon ang pagkukuwento. Maaaring nakakapagod ang pag-uulit para sa mga regular na manonood, pero binibigyan nito ng sapat na konteksto ang mga nahuling manood para magkaroon sila ng pakialam. Ang arc na kayang tumayo nang mag-isa ay hindi isang di-sinasadyang kompromiso. Paraan ito para mabuhay ang isang kuwento na patuloy na napapalitan ng mga bagong manonood habang nananatili ang serye.

![Ang parehong manonood na nakaupo sa parehong puwesto makalipas ang ilang taon, na nagbago na ang silid sa paligid niya.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/long-runner-anime--reentry.e20be37b.webp)

*Ginawang madaling balikan: puwede kang umalis nang 5 taon at naroon pa rin ang pinto sa iniwanan mo.*

## Ang Pinakamahusay na Argumento Laban sa Walang Katapusang Anime

Ang pinakamalakas na pagtutol ay tungkol sa mismong format, hindi sa anumang partikular na bahaging pampahaba. Nakagawa na ang industriya ng mas mahusay na modelo ng produksyon, pero nagpapatuloy ang long-runner na para bang walang nagbago. Naghihintay ang seasonal anime hanggang makaipon ng sapat na materyal ang source. Ginagawa ito nang magkakahiwalay na yugto na may sapat na oras para maghanda, at naaabot nito ang antas ng kalidad sa bawat cut na hindi pisikal na kayang panatilihin ng lingguhang broadcast magpakailanman. Ganoon ang itsura ng Demon Slayer, Jujutsu Kaisen at Attack on Titan dahil hindi kailanman kinailangang maghatid ng mga staff nila ng bagong episode tuwing ikapitong araw nang walang katapusan. Kung ihahambing sa mga iyon, maaaring magmukhang lumang sistemang pinananatiling buhay ng tuloy-tuloy na bentahan ng merchandise ang isang palabas na walang tigil. Dapat seryosohin ang kritikang iyon, pero hindi nito isinasaalang-alang ang kapalit ng seasonal na modelo. Maaaring tumagal nang ilang taon ang pagitan ng mga season. Sa bawat pagbabalik, kailangang muling hikayatin ang audience, at hindi maiiwasang may ilan dito na hindi na bumalik. Nagkakahiwa-hiwalay ang mga production team sa pagitan ng mga yugto at dala nila ang naipong kaalaman sa kanilang trabaho. Ang One-Punch Man ang babalang halimbawa, isang penomenong nawalan ng momentum habang naghihintay. Mahalaga ang kinis ng visuals, pero may halaga rin ang regularidad. Dahil sa pagiging tuloy-tuloy, nananatiling bahagi ng buhay ng mga manonood ang isang serye, kahit hindi kayang makipagsabayan ng mga indibidwal na episode sa pinakamahusay na seasonal animation. Isa itong katangiang bihirang magmukhang kahanga-hanga sa isang screenshot. Nakikita ang epekto nito sa paglipas ng mga buwan at taon, sa ugnayan ng isang palabas at ng mga taong patuloy na naglalaan ng oras para rito. Nananaig ang seasonal na modelo sa maraming direktang paghahambing, pero hindi nito naibibigay nang walang kapalit ang ganoong pagpapatuloy.

## Panonood Nang Hindi Ito Itinuturing na Takdang-Aralin

Huwag ituring ang kabuuang bilang ng episode na parang bayad sa pagpasok. Walang tumitingin sa isang dekada nang sitcom at nagtatanong kung sulit bang panoorin ang buong run nito bago ma-enjoy ang episode ngayong gabi. Ang tanong nila ay kung maganda ba ang episode na nasa harap nila. Gamitin ang parehong pamantayan sa mga long-runner at mababawasan nang malaki ang bigat ng nakakatakot na kabuuang bilang. Husgahan ang palabas ayon sa mga arc nito dahil ang arc ang kapaki-pakinabang na yunit ng pagsukat, hindi ang buong serye. Ang isang mahusay na arc ay may simula, antagonist at payoff, kaya kaya nitong tumayo bilang isang buong kuwento. Ang isang mahinang arc ay ilang linggo lang ang kapalit, hindi ang tiwala mo sa lahat ng nakapaligid dito. Pumili ng islang papasukan sa halip na mag-alala tungkol sa opisyal na petsa ng simula. Hayaang maging matamlay ang mga bahaging matamlay. Magkakaroon ng mga paghina ang isang palabas na ginawa para patuloy na manatili, at hindi kasalanang moral ang pahapyaw na panonood sa isa sa mga iyon. Dapat mo ring malaman kung anong uri ng commitment ang pinapasok mo. Hindi ito kuwentong inaasahan mong matatapos sa karaniwang paraan. Isa itong silid na plano mong balikan. Hindi nagtitiis dahil sa haba nito ang mga taong mahal ang One Piece. Tinanggap nila na hindi kailanman ang pagdating sa destinasyon ang tanging pinagmumulan ng saya. Kung isasaalang-alang kung tungkol saan ang palabas, iyan ang biro na sinasabi ni Oda mula pa sa simula. Kapag tumigil ka sa pagtingin sa pagtatapos bilang layunin, nagiging kaaya-aya ang laki nito. Palaging may iba pang bahagi ng lugar na puwedeng puntahan, at hindi nagsasara ang pinto kapag umalis ka muna nang ilang panahon.

## FAQ

### Bakit ang daming filler sa mga matagal nang tumatakbong anime?

May nakatakdang lingguhang iskedyul ang adaptation, samantalang mas mabagal at hindi gaanong mahuhulaan ang takbo ng manga na pinagbatayan nito. Sinasalo ng filler ang pagitan. Binibigyan nito ng panahon ang source material na umusad nang hindi kinakailangang isuko ng anime ang puwesto nito sa broadcast. Iskedyul ang pinagmumulan ng pagitan, kahit nakasalalay sa mga writer ang kalidad ng materyal na ipinupuno rito.

### Kailangan ko bang panoorin ang bawat filler episode?

Hindi. Karamihan sa matagal nang fans ay hindi pinapanood ang lahat ng iyon. Tinutukoy ng mga arc guide ng komunidad ang mga bahaging orihinal sa anime, at wala kang mawawala sa kabuuang takbo ng kuwento kung lalaktawan mo ang mga iyon. May ilang filler na talagang maganda. Sa mga pelikula, kabilang ang Strong World, Film: Z at Film: Red, madalas ding napupunta ang malaking bahagi ng budget at makikita ang pinakamahuhusay na animation.

### Puwede ba akong magsimula sa gitna ng isang long-runner?

Oo. Sadyang ginawa ang format para suportahan ang pagpiling iyon. Binubuo ang mga long-runner ng mga arc na halos kayang tumayo bilang magkakahiwalay na kuwento, kaya puwede kang pumili ng mukhang interesante at doon magsimula. Mauunawaan mo rin ang nagpapatuloy na pangunahing kuwento habang nanonood ka, gaya ng ginawa ng mga henerasyon ng TV viewers bago naging madaling makuha ang kumpletong mga katalogo.

### Saan ko puwedeng i-stream nang legal ang One Piece?

Available ang One Piece sa Crunchyroll. Nagsi-stream din ito sa Netflix at Hulu, habang maaaring maging available ito sa Hoopla gamit ang library card mula sa isang kalahok na library. Nagkakaiba ang mga katalogo ayon sa rehiyon at puwedeng magbago, kaya tingnan kung alin sa mga serbisyong iyon ang may dala nito sa lugar mo.

### Nawawala na ba ang mga long-running anime?

Palimit nang palimit ang format, pero hindi pa ito patay. Karamihan sa mga bagong hit ngayon ay kinokomisyon bilang mga season na may pagitan ang paglabas. Dahil dito, isang maliit na grupo na lang ng mga institusyon ang patuloy na may lingguhang produksyon, kabilang ang One Piece at Detective Conan, na masyado nang nakaugat sa iskedyul ng broadcast para basta na lang ihinto.

## Kaugnay

- [Where to watch One Piece](https://hozuna.com/fil/anime/one-piece)