# Isao Takahata, ang Tahimik na Henyo ng Studio Ghibli Madalas ipinapakilala ang Studio Ghibli sa pamamagitan ng mga imahe ni Miyazaki: paglipad, mga diyos ng kagubatan, at isang batang babaeng tumatawid patungo sa isang mas malawak na mundo. Pero si Isao Takahata ang sumulat at nagdirek ng malaking bahagi ng mahahalagang pelikula ng studio nang hindi gumuhit ng kahit isang frame. Madalas makilala ang mga pelikula niya sa bagay na nagpapabukod sa bawat isa: ang malungkot, ang nakakatawang pelikula tungkol sa tanuki, o ang mukhang isang watercolor na iniwang kalahati pa lang ang tapos. Si Takahata ang dahilan kung bakit parang isang film studio ang Ghibli sa halip na isang fantasy brand. Sa buong karera niya, tumanggi siyang gumawa ng parehong uri ng pelikula nang dalawang beses. Ibinaling niya ang animation sa mga gawaing bahay, pagdadalamhati, lupang sakahan, at mga alaala. Sa huli niyang pelikula, lubusan niyang naipahayag ang pinakamatagal na niyang ideya tungkol sa kakayahan ng isang iginuhit na linya na magpahayag ng damdamin. ## Ang director na hindi gumuhit Tingnan ang credits ng mga pelikula ni Takahata sa Ghibli at may isang bagay na paulit-ulit na wala sa parehong lugar. Nakalista siya bilang director at writer sa Grave of the Fireflies, Only Yesterday, Pom Poko, My Neighbors the Yamadas, at The Tale of the Princess Kaguya. Pero laging iba ang nakalista bilang animation director, kabilang sina Yoshifumi Kondou, Yoshiharu Satou, at Katsuya Kondou. Hindi si Takahata ang nakaupo sa mesa at nagbibigay-buhay sa mga drawing. Ang maaaring magmukhang limitasyon ang naging malaking bentahe niya. Madalas hubugin ng isang director na mahusay sa animation ang pelikula ayon sa mga paksang pinakagusto niyang iguhit. Kita sa kabuuan ng mga pelikula ni Miyazaki ang hilig niya sa paglipad at mga makina. Hindi ganoon ang humihila kay Takahata. Itinuring niya ang bawat proyekto bilang isang usapin ng istruktura. Inalam niya ang anyong kailangan ng kuwento, pati ang ritmo at mga pagganap nito, saka niya inaasahang tutugon ang mga drawing sa mga pangangailangang iyon. Lumitaw rin ang impluwensiya niya sa mga papel na hindi gaanong halata. Sa Kiki's Delivery Service, siya ang nakalista bilang music director, kaya siya ang namahala sa paghubog ng tono sa halip na ng mga imahe. Hindi dahil malayo siya sa mesa ng mga animator ay mas mababa ang pamantayan niya sa animation. Binigyan siya nito ng kalayaang pag-isipan muli kung ano ang dapat na maging hitsura ng animation sa tuwing magsisimula siya ng isang pelikula. Ang resulta ay mga gawang pinagdurugtong ng paghusga ng isang director, hindi ng paulit-ulit na estilo sa itsura. Nasa mga pasya sa likod ng mga imahe ang tatak niya bilang lumikha, kahit ibang artist ang gumuhit ng bawat linya sa screen. Kaya mahalaga ang credits niya. Ipinaliliwanag ng mga ito kung paano nakalipat ang isang director sa iba't ibang estilo na magmumukhang walang kaugnayan sa isa't isa kung aalisin ang pangalan niya. ## Pinalawak ng mga pelikula niya ang saklaw ng Ghibli Ihanay ang mga pelikula ni Miyazaki: Castle in the Sky, My Neighbor Totoro, Kiki's Delivery Service, Princess Mononoke, Spirited Away, at Howl's Moving Castle. Kahanga-hanga at magkakaugnay ang kabuuan ng mga ito, puno ng fantasy, paglipad, at mga batang pumapasok sa mas malalawak na mundo. Ang mga pelikulang iyon ang nagbigay sa Studio Ghibli ng silweta na makikilala ng mga tao sa isang tote bag. Iba ang makikita sa hanay ni Takahata. Ang Grave of the Fireflies ay isang drama noong panahon ng digmaan tungkol sa dalawang naulilang magkapatid na nagugutom sa kanayunan. Sinusundan ng Only Yesterday ang isang empleyada sa opisina na pansamantalang nagbakasyon sa trabaho para magsaka sa Yamagata, habang paulit-ulit na sumisingit sa biyahe ang mga alaala niya noong sampung taong gulang siya. Ginawang isang nakakatawang kuwentong pangkalikasan ng Pom Poko ang paglawak ng Tokyo, tungkol sa mga tanuking kayang mag-iba ng anyo at nakikipaglaban sa isang kampanyang natatalo na sila. Ang My Neighbors the Yamadas ay isang gag comedy tungkol sa buhay-pamilya na maluwag ang pagkakaguhit na parang comic strip, at wala itong interes sa nakasanayang kagandahan. Bawat isa sa apat na pelikulang iyon ay nabibilang sa ibang genre at may sarili nitong wikang biswal. Kung pagsasamahin, halos lahat ng reputasyon ng Ghibli sa lawak ng saklaw nito ay maiuuugnay sa mga iyon. Lumikha si Miyazaki ng isang mundo ng mga bagay na paulit-ulit na kinagigiliwan nang hindi ginagawang magkakapareho ang kanyang mga pelikula. Patuloy namang binago ni Takahata ang mga batayang tuntunin ng bawat proyekto. Maaaring lumipat ang isang manonood mula sa isa niyang pelikula patungo sa kasunod at makatagpo ng bagong tono, paksa, at paraan ng pagguhit. Ang ikalawang hanay na iyon ang pumipigil sa pagkakakilanlan ng studio na malimitahan sa uri ng fantasy na nagpasikat dito. ## Ginawa niyang pambihira ang realismo Si Kazuo Oga ang pinakamalinaw na patunay na sinadya ang mga pagkakaibang ito at hindi bunga ng hindi pantay na talento. Si Oga ang art director sa My Neighbor Totoro, Pom Poko, at The Tale of the Princess Kaguya. Iisang pintor ang gumawa sa isang payapang mundo ni Miyazaki, isang farce ni Takahata, at isang elehiya ni Takahata. Para kay Miyazaki, lumikha si Oga ng matingkad at kumpletong mga tanawin na nag-aanyaya sa manonood na mahulog sa mga ito. Hinikayat ni Takahata ang parehong kamay na tumungo sa isang anyong parang dokumentaryo. Sa huli, hiniling niyang tuluyang iwan ang mukhang tapos na imahe. Gumamit si Takahata ng napakamahal na medium na ginagawa frame by frame para makuha ang mga pangkaraniwang bagay na hindi kayang patigilin nang sapat sa live action para mapagmasdan natin. Binigyan niya ng pansin ang paggawa sa bukid, ang bigat na dala ng alaala ng isang hapon, at ang natatanging paraan ng pag-upo ng isang pamilya para maghapunan. Walang maliit sa mga iyon kapag tiningnan nang mabuti. Patuloy na ipinapakita ng mga pelikula niya na karapat-dapat ding maging paksa ng animation ang buhay na minamasdan, gaya ng mga dragon. Mas mahirap iguhit ang ganoong pamilyar na kilos dahil agad nalalaman ng manonood kapag hindi ito makatotohanan. Maaaring umasa sa imahinasyon ang engrandeng mga eksena, pero umaasa ang realismo ni Takahata sa pagkilala ng manonood sa nakikita. Ang special effect ay ang pagkabigla sa pagkakita ng isang maliit na kilos ng tao na inilarawan nang buong pansin. ![Isang pamilyang Japanese noong dekada 1960 na nakaupo sa paligid ng mababang mesa at nagsasalo sa maingat na hiniwang pinya.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/isao-takahata--pineapple.122435f7.webp) *Realismo ang kanyang special effect: isang pamilyang kumakain ng prutas, inanimate nang buong ingat at katumpakan.* ## Bakit madalas piliin ng mga manonood si Miyazaki Ang pinakamalakas na pagtutol kay Takahata ang pinakasimple rin: palaging si Miyazaki ang pinipili ng mga manonood. Malapit sa 6.9 ang average na rating ng komunidad para sa My Neighbors the Yamadas, nasa 7.0 ang Pom Poko, at humigit-kumulang 7.3 ang Only Yesterday. Sa kabilang hanay, malapit sa 8.6 ang Spirited Away. Parehong nasa 8.5 naman ang Princess Mononoke at Howl's Moving Castle. Mas mabagal ang takbo ng mga pelikula ni Takahata, mas kakaiba ang pagbabago ng tono, at maaari silang mahirap magustuhan. Nakamit ng Grave of the Fireflies ang pambihirang katayuan bilang pelikulang iginagalang ng mga tao matapos mapanood nang isang beses pero hindi na nila kusang pinapanood muli. Maaaring makatuwirang magpasya ang isang kritiko na si Miyazaki ang gumawa ng mga obra maestra habang si Takahata ang nagbigay ng mga kawili-wiling eksperimento. May dalawang matibay na sagot dito. Hindi nabibilang sa ikalawang antas ang pinakamagagandang gawa ni Takahata, kahit kanino pa ihambing. Nasa 8.3 ang Grave of the Fireflies, habang malapit sa 8.1 ang The Tale of the Princess Kaguya at kabilang ito sa nangungunang 100 na titulo sa lahat ng panahon batay sa rating ng komunidad. Direktang bunga rin ng pagtanggi niyang ulitin ang sarili ang hindi gaanong pantay na average niya. Ang director na patuloy na nagpapahusay sa isang paraan ng pagpapahayag ay maaaring maging mas pulido sa bawat pelikula. Ang director na muling binubuo ang kanyang diskarte sa bawat proyekto ay panganib naman ang naiipon. Dala ng bawat pelikula ni Takahata ang kawalang-katiyakan ng isang unang pagsubok. Hindi nito binubura ang mas mabababang score, pero ipinapaliwanag nito kung bakit kaugnay ng hindi pantay na kalidad ang katangiang naging dahilan kung bakit kailangan ng Ghibli ang mga gawa niya. ## Kinukumpleto ng Princess Kaguya ang kanyang argumento Ginawang nakikita ng huling pelikula ni Takahata ang kanyang argumento. Sa The Tale of the Princess Kaguya, siya ang nakalista sa orihinal na plano, script, at pagdidirek. Sinulat din niya ang lyrics at kinomposo ang isang kantang ginamit sa pelikula, isang pambihirang lawak ng ambag bilang lumikha para sa isang pelikula ng studio. Si Joe Hisaishi, ang kompositor na pinakamalapit na iniuugnay sa kadakilaan ng mga gawa ni Miyazaki, ang sumulat, nagkondak, at tumugtog ng score na karaniwang pinipiling huwag lumakas. Si Kazuo Oga ang nagpinta ng mundo nito. Lumilitaw iyon sa mga guhit na uling at malabnaw na kulay, na may nakalitaw na papel malapit sa mga gilid at walang malilinis na linya ng cel na bumubuo sa imahe. Kapag natatangay ng damdamin ang pangunahing tauhan, kasabay na nagbabago ang imahe. Kumakawala ang drawing sa mga outline nito kasabay ng pagkalas niya. Walang ibang gawa sa animation ang nakakamit ang epektong iyon. Hinango ng pelikula ang isang kinikilalang kuwentong-bayan ng Japan at nagaganap ito sa korte ng Heian. Lumalagpas ito sa dalawang oras nang hindi nagmamadali. Ang paksa nito ay ang damdaming nilapitan ni Takahata sa buong karera niya: mono no aware, ang kirot na dulot ng panonood sa paglalaho ng isang magandang bagay. Hindi palamuti ang mukhang hindi pa tapos na anyo nito. Hinahayaan nitong direktang tumugon ang anyo ng pelikula sa panloob na buhay ng pangunahing tauhan, ang ideyang matagal nang hinahabol ni Takahata sa paghiling niyang pagsilbihan ng pagguhit ang bawat kuwento sa halip na ang nakasanayang estilo ng studio. Ito ang huling pelikulang ginawa niya. Matapos maipahayag nang ganoon kabuo ang ideyang iyon, hindi na niya kinailangan ng isa pa. ![Si Kaguya na buong bilis na tumatakbo sa damuhan sa taglamig, iginuhit sa maluluwag na guhit ng uling at watercolor.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/isao-takahata--kaguya.6828bbbe.webp) *Ang The Tale of the Princess Kaguya ang panghuling argumento: ang drawing mismo ang damdamin.* ## FAQ ### Aling pelikula ni Isao Takahata ang dapat kong unang panoorin? Magsimula sa Only Yesterday kung gusto mong makita ang mainit at makatao niyang panig. Piliin ang The Tale of the Princess Kaguya kung mas gusto mong magsimula sa obra maestra niya. Ang Grave of the Fireflies ang pinakamabigat niyang pelikula, pero ito rin ang pinakahindi magandang panimula sa mga gawa niya, kaya panoorin mo na lang iyon sa bandang huli. ### Saan ko puwedeng legal na i-stream ang mga pelikula ni Isao Takahata? Depende sa rehiyon mo, karamihan sa mga pelikula ni Takahata sa Ghibli ay mapapanood sa Max at Netflix. Kasama rito ang The Tale of the Princess Kaguya, Only Yesterday, Pom Poko, at My Neighbors the Yamadas. Naiiba ang Grave of the Fireflies pagdating sa mga karapatan. Nasa Netflix ito sa halip na kasama ng iba pa. ### Si Takahata ba ang nag-animate ng mga pelikulang dinirek niya? Hindi. Nakalista siya bilang director at writer sa mga pelikula niya sa Ghibli, habang ibang mga artist ang humawak sa trabaho ng animation director. Kabilang sa kanila sina Yoshifumi Kondou, Yoshiharu Satou, at Katsuya Kondou. Sa pamamagitan ng istruktura nagdirek si Takahata, na tumutulong magpaliwanag kung bakit maaaring magmukhang iba-ibang artist ang gumawa ng mga pelikula niya. ### Si Takahata ba ang director ng Ghibli na puro malulungkot na pelikula lang ang ginagawa? Hindi. Pangunahing nagmula ang bansag na iyon sa matinding lungkot ng Grave of the Fireflies. Ang Pom Poko ay isang nakakatawang fantasy tungkol sa mga tanuking kayang mag-iba ng anyo, habang ang My Neighbors the Yamadas ay isang gag comedy tungkol sa buhay-pamilya. Banayad ang Only Yesterday, hindi trahedya. Isa lang sa mga paraan ng pagpapahayag ni Takahata ang pagdadalamhati, hindi iyon ang hangganan ng kanyang gawa. ### Kailangan ko bang maintindihan ang mga kuwentong-bayan ng Japan bago panoorin ang The Tale of the Princess Kaguya? Hindi. Ipinapaliwanag ng pelikula ang mundo nito, at madaling sundan ang balangkas ng kuwentong-bayan. Mabisa ito bilang drama tungkol sa kalayaan at sa kapalit ng pagiging minamahal, hindi bilang pagsubok sa kaalaman ng manonood sa mitolohiya. ## Kaugnay - [Where to watch The Tale of the Princess Kaguya](https://hozuna.com/fil/anime/the-tale-of-the-princess-kaguya)