# Paano Binago ng Netflix ang Anime

Kapag tinanong kung ano ang ginawa ng Netflix sa anime, karaniwang nagsisimula sa pera ang usapan: bayad sa lisensya, mga co-production deal at agawan sa pagbi-bid. Kalahati lang iyon ng kuwento, at iyon pa ang hindi gaanong kawili-wiling kalahati. Binago ng Netflix kung ano ang maaaring maging hitsura ng isang anime. Sa lumang sistema, pinopondohan ang mga palabas na kailangang mabuhay sa late-night broadcast slot. Kailangan nilang maging ligtas para sa mga advertiser, makapagbenta ng mga disc at merchandise, at mahubog sa paraang maaaprubahan ng bawat kompanya sa isang committee. Sa halip, bumibili ang Netflix ng mga tapos nang gawa para sa audience sa buong mundo. Binigyan ng pagbabagong iyon sa sistema ang isang direktor ng kalayaang gumawa ng series na hindi sana papatulan ng sinumang broadcaster. Ang Devilman Crybaby pa rin ang pinakamalinaw na patunay. Hindi distribution ang pangmatagalang ambag ng Netflix. Ang ambag nito ay ang pahintulot. Nanatili ang mas malawak na posibilidad kahit matapos matalo ang Netflix sa paligsahan sa streaming.

## Ang Mga Hinihingi ng Isang Broadcast Slot

Mas mauunawaan ang pagbabagong ito kapag tiningnan kung para saan ginawa ang lumang sistema. Ang production committee ay isang samahan na maaaring binubuo ng publisher, broadcaster, music label, toy company at disc distributor. Magkakaiba ang inaasahang kapalit ng bawat nagbabayad. Napakahusay ng sistemang ito para sa ilang uri ng anime. Nakakalikha ito ng mga matagal na series na pinapatakbo ng kita sa merchandise, kabilang ang One Piece, Naruto at My Hero Academia. Ginawa ang mga palabas na iyon para magpatuloy, at nakikinabang ang mga negosyong nakapaligid sa mga ito kapag nagpapatuloy nga. Pero sa parehong sistema, kakaunti ang may gustong sumugal sa proyektong walang malinaw na pagkakakitaan pagkatapos ng broadcast. Nililimitahan ng adult content ang mga oras na puwede itong ipalabas at tinatakot nito ang mga advertiser. Maaaring mas mahirap ibenta ang character goods kapag avant-garde ang visual style. Kung lubos na pagkawasak ang wakas ng isang kuwento, baka wala nang matirang puwedeng gawing franchise. Hindi kailangan ng lihim na kasunduan para ipaliwanag ang resulta. Sapat na ang mga numero. Isang buong kategorya ng anime ang hindi nagawa dahil walang sinuman sa committee ang handang magbayad para sa ganoong uri ng proyekto, kahit gusto itong gawin ng mga creator.

![Isang telebisyong nakabukas sa walang lamang sala sa kalaliman ng gabi, lampas ala-una na sa orasan.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/how-netflix-changed-anime--slot.a41959c4.webp)

*Sa loob ng mga dekada, ang broadcast slot ang nagtakda ng anyo: labindalawang episode, oras sa kalaliman ng gabi, isang committee.*

## Pinatunayan ng Devilman Crybaby ang Modelong Ito

Walang advertiser na kailangang pagbigyan ang Netflix, walang negosyo sa disc na kailangang protektahan at walang toy line na naghihintay ng produkto. Puwede nitong ibigay kay Masaaki Yuasa ang isang likha ni Go Nagai at hayaan siyang gawin ito. Ang resulta ay isang apocalypse para lang sa adults, na hitik sa dark fantasy at body horror. Hip-hop at spoken word ang nagtutulak sa musika nito. Inanimate ito ng Science SARU gamit ang maluwag at elastikong estilo ni Yuasa, malayo sa pulidong karaniwang hitsura ng isang prestige adaptation. Si Ichiro Okouchi mismo ang sumulat ng buong series, kaya parang mga bahagi ng isang tuloy-tuloy na argumento ang takbo ng mga episode sa halip na magkakahiwalay na assignment na pinagsama-sama. Nagsisimula sina Akira Fudou at Ryo Asuka bilang magkaibigan, at unti-unting ginagawang iba ng kuwento ang kanilang ugnayan. Samantala, si Miki Makimura ang nagbibigay sa series ng isang ordinaryong buhay ng tao na nagsisilbing panukat sa apocalypse nito. Pinagsasama ng palabas ang horror, trahedya at komentaryong panlipunan dahil lahat ng iyon ay bahagi ng kuwento, hindi dahil kailangan ng committee ng mas malawak na sales pitch. Napansin ito ng mga award, kabilang ang Crunchyroll Anime Awards. Mas mahalaga kaysa sa pagkilalang iyon ang mga kondisyong nagbigay-daan para umiral ang series sa eksaktong anyong ito. Napondohan ito dahil walang nangailangan na magbenta ito ng ibang produkto.

![Nakapag-transform na si Akira Fudo, iginuhit sa matingkad na pula at itim gamit ang malilikot at ekspresibong linya.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/how-netflix-changed-anime--devilman.d47558cd.webp)

*Ang Devilman Crybaby ang patunay: isang palabas na hindi kailanman ipapagawa para sa broadcast.*

## Ang Direktor na Itinuring na Panganib ng Telebisyon

Lalong madaling makita ang pagkakaiba sa karera ni Yuasa. Bago ang Devilman Crybaby, nagawa na niya ang Kaiba, The Tatami Galaxy, Ping Pong the Animation at The Night Is Short, Walk On Girl. Itinuturing ng mga kritiko ang mga iyon na ilan sa pinakamalikhaing anime na nagawa. Maaaring humanga ang isang karaniwang committee sa mga iyon pero makita pa rin ang mga ito bilang maganda ngunit mapanganib na puhunan. Nagawa nga ang mga proyektong iyon, pero sa maliit na saklaw, sa alanganing oras ng broadcast at sa masikip na budget. Hindi streaming ang nakatuklas kay Masaaki Yuasa o nagturo sa kanya kung paano magdirek. Inalis nito ang kahilingang kailangan ding maging plano sa pagbebenta ang kanyang artistikong panlasa. Ang parehong lohika sa pagpopondo ang kalaunang sumuporta sa Cyberpunk: Edgerunners ng Studio Trigger. Iyon ay isang standalone na series na punong-puno ng dugo at walang obligasyong maghanda para sa sequel. Sinuportahan din nito ang Pluto, isang mabagal na adaptation para sa adults ng isang manga na pinahahalagahan dahil sa pagpipigil nito. Hindi sana pinondohan ng lumang committee ang alinman sa dalawang anyong iyon. Kalaunan, ginawa ni Yuasa ang Inu-Oh, isang kuwentong nakatakda sa nakaraan na ginawa bilang rock opera, habang kabilang naman ang Ride Your Wave sa mas banayad niyang mga likha. Hindi pinahusay ng streaming ang talento niya. Ginawa nitong abot-kaya ang buong pagpapahayag ng talentong iyon.

## Ang Mga Kakaibang Series na Sumunod

Sinundan ang Devilman Crybaby ng sunod-sunod na proyektong hindi kailanman alam ng mga scheduler sa telebisyon kung saan ilalagay. Ginawang death-metal sitcom ng Aggretsuko ang galit sa buhay-opisina sa pamamagitan ng maiikli at matitinding episode. Gumamit ang Great Pretender ng matingkad na kulay na parang sa poster para sa isang thriller tungkol sa panloloko na umiikot sa mundo, para sa audience na hindi lang mula sa iisang bansa. Inadapt ng Dorohedoro ang isang manga na kilala sa dumi at karahasan nang hindi pinapakinis hanggang mawala ang mga katangiang nagpabukod dito. Kinuha ng Beastars ang isang konseptong maaaring pakinggang biro tungkol sa gana at itinuring itong seryosong kuwento tungkol sa pagkabalisa. Inilaan ng Carole & Tuesday ang budget nito sa mga orihinal na kanta sa halip na merchandise na puwedeng isabit sa keychain. Nagbigay rin ang modelo ng Netflix ng puwang para sa mas tahimik na mga title na hindi mabibigat ang nakataya. Ang The Way of the Househusband at Kotaro Lives Alone ay bagay sa manonood na pumipili mula sa grid, hindi sa taong pumipili ng channel ayon sa iskedyul. Naabot din ng Kengan Ashura at Baki ang kanilang audience sa parehong paraan ng pag-browse. Hindi kinailangang maging pangunahing palabas ng broadcaster ang mga series na ito o sumuporta sa mas malaking operasyon sa pagbebenta. Kailangan lang nilang mahanap ang mga manonood na interesado sa kani-kanilang ideya. Ang kalayaang iyon ang bahagi ng modelo ng Netflix na nagbago sa mga proyektong posibleng magawa.

## Bakit Mabigat Pa Rin ang Kaso Laban sa Netflix

Totoo rin ang pinakamabigat na pagtutol: natalo ang Netflix. Malaki ang lamang ng Crunchyroll sa simulcast war. Doon unang dumarating ang Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Spy x Family at Frieren: Beyond Journey's End, at ang mga palabas na iyon ang humuhubog sa usapan sa kultura. Gumamit din ang Netflix sa loob ng maraming taon ng release policy na tama lang na tinawag ng fans na jail. Bibilhin nito ang isang series, ipagpapaliban ang release, saka ibabagsak ang buong season kapag nakausad na ang usapan sa paligid nito. Pinahina ng pag-release ng mga episode nang batch-batch ang isa sa mga natatanging saya sa anime. Nawala sa mga manonood ang lingguhang diskusyon, ang sunod-sunod na teorya at ang paghihintay na kasabay ng lahat ng iba pang nanonood. Marami ring Netflix original ang madaling makalimutan. Para bang inaprubahan ang mga iyon dahil may ipinahiwatig na posibleng audience ang isang algorithm, hindi dahil may matibay na dahilan para umiral ang proyekto. Makatarungan ang bawat bahagi ng kritisismong iyon, pero ibang tagumpay ang tinutukoy nito. Magkaiba ang pagkapanalo sa distribution at ang pagpapalawak ng mga uri ng series na puwedeng pondohan. Binitiwan ng Netflix ang unang gantimpala habang tuluyang binabago ang ikalawang pamantayan. Kalaunan, iniwan din nito ang jail model.

## Naging Normal ang Mas Malawak na Posibilidad

Ang pinakamalinaw na sukatan ng impluwensiya ng Netflix ay ang tinatanggap na ngayon ng industriya bilang karaniwan. Puwede nang gumawa ang isang studio ng standalone na series para sa adults na kakaiba ang visuals, at asahang maaabot nito ang audience sa buong mundo sa unang araw. Itinatag ng Devilman Crybaby ang template na iyon, at hindi na ito mukhang kakaiba ngayon. Ang mga budget na minsang nangangailangan ng benta ng disc ay maaari nang bigyang-katwiran sa pamamagitan ng halaga ng mga international subscriber. Ang mga kinikilalang manga na ilang dekadang walang adaptation ay maaari nang mapunta sa screen dahil hindi na kailangang manggaling ang pondo sa mga lokal na negosyong nagbebenta ng merchandise. Kahit matapos matalo sa paligsahan sa streaming, patuloy na tinahak ng Netflix ang mas kawili-wiling bersyong ito ng estratehiya nito. Kasama sa lineup nito ang Delicious in Dungeon at Sakamoto Days, pati ang Ranma ½ na para sa mga manonood na hindi kailanman nagkaroon ng mga orihinal na disc. Ginawa rin nitong available sa buong mundo ang isang makasaysayang title gaya ng Neon Genesis Evangelion. Nangunguna na ngayon ang Crunchyroll, pero pinopondohan nito ang parehong uri ng pagsugal na tinulungan ng Netflix na gawing normal. Natalo ang Netflix sa paligsahan sa merkado pero nanalo ito sa argumento tungkol sa mga bagay na makatuwirang pondohan sa anime. Hindi ang catalog nito ang bahaging nagtagal. Ang pahintulot ang nagtagal, at namana iyon ng natitirang industriya.

## FAQ

### Saan ko puwedeng mapanood nang legal ang Devilman Crybaby?

Netflix exclusive ang Devilman Crybaby mula pa noong una. Mapapanood doon ang buong series, at wala itong ibang legal na streaming release sa ibang serbisyo. Sa mga usapan tungkol sa Netflix anime, isa ito sa mga bihirang title na wala talagang ibang legal na paraan para mapanood.

### Magandang unang panoorin ba ang Devilman Crybaby sa mga series ni Masaaki Yuasa?

Puwede, kung hindi problema sa iyo ang matitinding eksena. Para sa adults ang series at puno ito ng matinding gore, seksuwal na nilalaman at body horror. Kung hindi mo kaya ang mga iyon, mas magandang magsimula sa Ping Pong the Animation o The Tatami Galaxy. Pareho nilang ipinapakita ang walang tigil na imahinasyon sa visuals nang wala ang mga mararahas na detalye.

### Kailangan ko bang malaman muna ang lumang bersyon ng Devilman?

Hindi. Alternatibong pagsasalaysay ang Devilman Crybaby ng manga ni Go Nagai, hindi ito karugtong, kaya walang mamimiss ang bagong manonood kung dito siya magsisimula. May iba namang kasiyahang dulot ang pagiging pamilyar sa mga naunang bersyon: makikita mo kung gaano pa kalayo dinala ng adaptation na ito ang mga ideyang nasulyapan lang sa orihinal.

### Pinaganda ba ng Netflix ang anime, o ginawa lang ba nitong mas maingay?

Pareho, pero hindi sa parehong antas. Pinondohan ng Netflix ang mga tunay na kakaibang standalone na proyekto na walang puwang sa committee model. Inaprubahan din nito ang maraming madaling makalimutang filler batay sa kutob ng algorithm. Halo-halo ang resulta sa pinakamakatarungang pagtatasa: naabot ng pinakamahuhusay na anime na pinondohan ng Netflix ang antas na walang ibang handang pondohan, pero hindi iyon naabot ng karaniwang production.

### Bakit mahalaga pa rin ang impluwensiya ng Netflix kung Crunchyroll ang nanalo?

Mahalaga ito dahil namana ng bawat serbisyo ang pamantayang itinatag ng Netflix. Naging posible ang sabayang global release sa unang araw, naging sapat na dahilan ang mga international subscriber para bigyang-katwiran ang mga budget, at itinuring na mga proyektong may potensiyal ang mga standalone na series para sa adults, sa halip na mga proyektong pinagkakagastusan lang bilang kawanggawa. Nagpopondo na rin ngayon ang Crunchyroll ng mga mapanganib na proyekto sa ilalim ng mga kondisyong iyon.

## Kaugnay

- [Where to watch Devilman Crybaby](https://hozuna.com/fil/anime/devilman-crybaby)