# El renacimiento de las comedias románticas de anime La antigua comedia romántica de anime dependía de un truco conocido: impedir que el romance llegara a una resolución. Una confesión era interrumpida, la amiga de la infancia sobrevivía un arco más y el mismo grupo de posibles parejas seguía en su lugar. La serie se mantenía viva al posponer el acontecimiento que todos habían llegado a ver. Las mejores comedias románticas que se transmiten ahora funcionan de otra manera. Algunas comienzan después de la resolución esperada, otras llegan a ella pronto y otras se enfocan en lo que queda cuando un personaje ya perdió. Son más sólidas gracias a esa decisión. Este renacimiento de la comedia romántica no comenzó con presupuestos más grandes ni con mejores remates. Comenzó cuando los guionistas se dieron cuenta de que las consecuencias de una confesión podían ser más ricas que la larga espera para escucharla. Entonces construyeron historias capaces de seguir avanzando después de que llegara la respuesta. ## Cuando retrasar el romance era toda la estrategia La comedia romántica clásica estaba diseñada para evitar su propio final. Nisekoi es el ejemplo más claro de esa fórmula. Tiene una promesa de la infancia, un relicario y varias chicas con razones creíbles para reclamar su lugar, todo dispuesto en una estructura que no puede decidirse por una respuesta sin ponerle fin a la historia. Rent-a-Girlfriend usa un contrato de alquiler para echar a andar el mismo tipo de mecanismo. Ninguna de las dos series es incompetente. Ambas son extraordinariamente buenas haciendo justo lo que se proponen: dosificar el avance. En una historia serializada que sigue en marcha, una confesión puede sentirse como el final, así que los guionistas tienen que seguir encontrando formas de impedirla. Alguien interrumpe en el segundo justo. Un malentendido cambia el rumbo de la escena. Una llamada llega en el momento perfecto o aparece un estudiante transferido justo cuando la tensión podría finalmente resolverse. El público aceptaba ese trato porque la comedia ofrecía una recompensa inmediata mientras el romance seguía fuera de alcance. El precio oculto era el crecimiento de los personajes. Nadie podía cambiar de manera definitiva, porque un cambio duradero alteraría el elenco y empujaría la premisa hacia su final. Cada personaje tenía que volver a su lugar en condiciones más o menos iguales a las de antes. Las comedias románticas modernas rompieron ese pacto y el género cobró más vida cuando dejó de tratar el cambio como una amenaza. ![Dos estudiantes inmóviles, a un paso de distancia en un pasillo escolar vacío, sin que ninguno hable.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/anime-romcom-renaissance--deferral.e2177d94.webp) *Durante décadas, el género se sostuvo en la postergación: la confesión siempre quedaba para un episodio más adelante.* ## Las comedias románticas que se atrevieron a aprovechar sus premisas Toradora! marca el punto de inflexión. Sus protagonistas cambian de formas que no se pueden revertir y expresan sus decisiones en voz alta. El dolor funciona porque la historia está dispuesta a asumir lo que significan esas decisiones. Horimiya va más lejos. Reúne a la pareja desde temprano y luego convierte la relación en el centro de la serie. Las tareas domésticas importan. También los silencios compartidos, la vida familiar y las pequeñas concesiones que implica permitir que otra persona te conozca de verdad. Wotakoi empieza con adultos que ya salen juntos y encuentra la comedia en los detalles de sus vidas, en vez de crear suspenso sobre quién se confesará. Kaguya-sama: Love Is War encuentra una solución especialmente ingeniosa. Toma la demora romántica, la hace explícita y convierte el orgullo de dos personas incapaces de confesarse en una guerra declarada. La serie comparte el chiste con el público en lugar de disimular la demora con una situación forzada tras otra. También sabe cuándo aprovechar lo que ha construido. Para Ultra Romantic, el conflicto que va en aumento finalmente se convierte en sentimientos reales, en vez de volver a empezar una vez más. Todas estas series tratan la resolución como combustible para la siguiente parte de la historia. El modelo anterior la protegía como una reserva limitada que solo podía liberarse cuando la cancelación estaba cerca. ## Too Many Losing Heroines empieza después de la derrota Toda comedia romántica crea perdedoras por diseño. Son las chicas a las que la historia decide no elegir. Las obras más antiguas del género solían dejar a esos personajes congelados en su lugar o hacerlos a un lado discretamente. Too Many Losing Heroines toma ese material descartado y lo convierte en la base de toda una serie. Kazuhiko Nukumizu narra desde la perspectiva de un chico que se ve a sí mismo como parte del fondo. La historia comienza con la derrota de Anna Yanami en vez de reservarla para el final. Lemon Yakishio y Chika Komari amplían el enfoque hasta que la derrota se vuelve algo que comparte todo el elenco. A-1 Pictures se encarga de la animación, mientras que Masahiro Yokotani es responsable de la composición de la serie y el guion. El origen en una novela ligera se nota en el peso que tienen las conversaciones. Su comedia es verbal: las ocurrencias y las discusiones en el salón del club hacen gran parte del trabajo. La comida es otra fuente recurrente de humor, al igual que la conciencia que tiene la serie del vocabulario que usan los fans para clasificar a los personajes en tipos conocidos. La comedia y la tristeza conviven en las mismas escenas sin anularse. Como la derrota ya ocurrió, el guion no tiene motivos para estancarse. Puede prestar atención a cómo se comportan las personas cuando el final feliz que imaginaban le pertenece a alguien más. La serie tiene un solo cour en Crunchyroll, obtuvo una puntuación que pocas comedias románticas alcanzan y viene una segunda temporada. ![Anna Yanami desplomada en el asiento de un restaurante familiar, detrás de una enorme charola de comida.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/anime-romcom-renaissance--makeine.b33443c5.webp) *Too Many Losing Heroines toma la idea al pie de la letra: la historia comienza después de la derrota.* ## El guion le dio algo que hacer a la animación A menudo se atribuye el resurgimiento de la comedia romántica al dinero invertido en la producción, pero la relación de causa y efecto va en sentido contrario. La comedia depende del ritmo. Un chiste hablado puede necesitar que una reacción dure un instante más, expresiones faciales precisas o un corte que llegue antes de lo esperado. A-1 Pictures crea los storyboards de una comedia romántica escolar con el cuidado de una producción diseñada para lucirse. El estudio detrás de Kaguya-sama: Love Is War lleva el mismo instinto para la puesta en escena cómica a Too Many Losing Heroines, donde una expresión puede rematar el chiste en lugar de una frase convencional. My Dress-Up Darling muestra el principio con mayor claridad. Su animación transmite sinceridad al presentar el entusiasmo de Marin como entusiasmo genuino, en vez de tratarlo como una excusa para mirarla con morbo. Esa decisión comienza con la dirección, mucho antes de que entre en discusión el presupuesto. The Dangers in My Heart depende casi por completo de pequeños cambios de expresión. Bocchi the Rock! demostró que una producción centrada en la comedia puede dar cabida a imágenes realmente experimentales. Los estudios invierten esfuerzo cuando un guion ofrece un lugar significativo donde aplicarlo. Cuando los storyboards tienen material emocional real con el cual trabajar, la producción trata la escena con la atención que suele reservarse para el drama. Una mejor ejecución no rescató guiones vacíos. Los guiones con consecuencias invitaron a directores y animadores a hacer que cada pausa, mirada y corte contaran. ## El mejor argumento contra llamarlo un renacimiento Hay dos objeciones válidas a la idea de un renacimiento, y ambas merecen tomarse en serio. La primera es el sesgo de la nostalgia. Las comedias románticas de anime siempre han producido series excelentes. Ouran High School Host Club hacía comedia meta ingeniosa hace generaciones de fans. Clannad llegó a lugares que la mayoría de los romances modernos no intentarán explorar, mientras que Kimi ni Todoke y Maid Sama! se ganaron su popularidad. Cualquier comparación entre las mejores series actuales y una selección promedio del pasado tiene el resultado decidido de antemano. La segunda objeción es que la postergación nunca desapareció. Rent-a-Girlfriend sigue siendo uno de los títulos románticos más vistos del momento y su historia todavía se alimenta de pura demora. El mercado sigue recompensando generosamente ese enfoque. Ambas objeciones son acertadas, pero no desmienten el cambio general. El pasado no era débil y el estancamiento no ha desaparecido. Lo que cambió fue la norma. Toradora! y Ouran eran excepciones que tuvieron que ir contra la corriente de sus formatos. Los guiones que apuestan por la resolución son ahora una apuesta comercial convencional. Horimiya, Skip and Loafer, Blue Box, The Dangers in My Heart, Kowloon Generic Romance y Too Many Losing Heroines hacen apuestas estructurales distintas. Todas recibieron luz verde y estuvieron bien realizadas. El renacimiento se ve en lo que la industria considera ahora un punto de partida viable, no en una afirmación de que las favoritas del pasado hayan perdido su valor. ## La resolución exige un mejor motor para continuar Renunciar a la postergación tiene un costo real. Una vez agotada la tensión romántica original, una serie necesita otra fuente de impulso, y encontrarla es difícil. Horimiya convierte la intimidad misma en su tema. Wotakoi recurre a los detalles de la vida adulta. Kaguya-sama sigue elevando la tensión hasta que esa escalada obliga a sus personajes a crecer. Too Many Losing Heroines usa a su elenco como el nuevo motor. Cuando el público ya no lleva la cuenta de quién va a ganar, la serie puede dedicar su tiempo a explorar quiénes son estas personas. Ese cambio permite que una comedia romántica se convierta gradualmente en una historia de maduración sin perder la forma ni el ritmo de una comedia. Bunny Girl Senpai introduce la melancolía como un segundo registro. Komi Can't Communicate usa la ansiedad social con el mismo propósito estructural. Este enfoque no garantiza el éxito. Algunas series construidas alrededor de una resolución temprana pierden fuerza cuando desaparece su tensión inicial, y esa debilidad es real. Aun así, es una forma más interesante de fracasar que conservarlo todo sin fin. Una serie que con el tiempo se queda sin nada que decir al menos aprovechó sus ideas. Eso es mejor que una serie con una sola idea central que pasa años negándose a expresarla. La comedia romántica moderna está dispuesta a dejar que lo ocurrido transforme a sus personajes. No necesita mantenerlos intactos para otra ronda idéntica. ## Preguntas frecuentes ### ¿Qué comedia romántica de anime moderna debería ver primero? Empieza con Kaguya-sama: Love Is War si quieres ver el género en su versión más ingeniosa, o elige My Dress-Up Darling si prefieres algo más cálido y sincero. Too Many Losing Heroines es la opción que usa la estructura de la comedia romántica con más inteligencia en años recientes. Cada una es divertida a su manera, así que tu estado de ánimo es mejor guía que cualquier clasificación. ### ¿Too Many Losing Heroines es una historia de romance o una comedia sobre el romance? Es ambas cosas, y justamente por eso funciona. Su enfoque meta juega con sinceridad con las categorías que los fans les asignan a los personajes. Los sentimientos que hay debajo de ese enfoque se tratan con total seriedad, lo que permite que la serie funcione como una historia de maduración en vez de quedarse en la sátira. ### ¿Dónde puedo ver Too Many Losing Heroines legalmente? Está disponible en Crunchyroll. Es una serie breve de un solo cour, marcada por la puesta en escena cómica de A-1 Pictures, y viene una segunda temporada. Ponerte al día no requiere invertir mucho tiempo. ### ¿Tengo que disfrutar el anime de harén para que me gusten estas series? No. El elenco fijo es precisamente la estructura que muchas series modernas del género han dejado atrás. Skip and Loafer, Horimiya y The Dangers in My Heart no tienen ningún elemento de harén. Incluso las series corales se interesan por sus personajes como personas, en vez de presentar a todos como posibles parejas. ### ¿Las comedias románticas de anime más viejas siguen siendo buenas? Por supuesto. Toradora! sigue siendo uno de los puntos más altos del género, y Ouran High School Host Club sigue siendo la deconstrucción más divertida de su tipo. Clannad y Kimi ni Todoke también se mantienen vigentes. El argumento trata sobre qué enfoque se volvió la norma, no le resta calidad a las obras del pasado. ## Relacionado - [Where to watch Too Many Losing Heroines](https://hozuna.com/es/anime/too-many-losing-heroines)