# Prinzessin Mononoke im Review: Miyazakis Epos ohne Bösewicht

Manche Filme spenden Trost. Prinzessin Mononoke gehört nicht dazu. Hayao Miyazakis ausuferndes Historienepos wirft einen verfluchten jungen Prinzen mitten in einen Krieg, den er weder begonnen hat noch gewinnen kann: Auf der einen Seite stehen Menschen, die nach Eisen und Fortschritt hungern, auf der anderen uralte Waldgötter, die gegen ihre Auslöschung kämpfen. Es ist mit Abstand der gewalttätigste und moralisch kompromissloseste Film, den Studio Ghibli je geschaffen hat, und gut möglich auch sein bester. Hier gibt es keine Bösewichte, nur Menschen und Götter, die tun, was ihr Überleben verlangt, und einen Helden, dessen einzige Waffe seine Weigerung zu hassen ist. Auch Jahrzehnte später bleibt der Film eine überragende Leistung: wunderschön, brutal und nicht bereit, dir die saubere moralische Auflösung zu servieren, die jeder andere Blockbuster verspricht. Mein Urteil auf den Punkt gebracht? Das ist Miyazakis Meisterwerk, einer der besten Filme, die dieses Medium je hervorgebracht hat.

## Kurzantworten

### Ist Prinzessin Mononoke deine Zeit wert?

Ja. Hozunas 9.4 steht für eine wilde, wunderschöne Fantasygeschichte, die sowohl dem Wald als auch der Eisenhüttenstadt Gehör schenkt, getragen von großartiger Animation und Joe Hisaishis Filmmusik. Die vielen Parteien und das unerbittliche Tempo können das erste Schauen anspruchsvoll machen.

### Wem wird der Film besonders gefallen?

Wer erwachsene Fantasy mit verworrenen Loyalitäten, erstaunlichen Waldgeistern und einer so beeindruckenden Heldin wie San sucht, dürfte sich hier wohlfühlen. Wenn du sanften Ghibli-Trost möchtest, lass den Film aus: Abgetrennte Gliedmaßen, Körperhorror und ein stetiger Strom von Konflikten machen ihn zu einer fordernden Erfahrung.

### Wie steige ich am besten in Prinzessin Mononoke ein?

Fang direkt mit dem Film an. Zu Beginn zieht der verfluchte Prinz Ashitaka von seinem Dorf nach Westen und eröffnet Neulingen so einen Zugang zum Konflikt zwischen der Eisenhüttenstadt und dem Wald. Behalte die Parteien im Blick, wenn sie auftauchen. Es sind ziemlich viele.

- **[Nausicaä aus dem Tal der Winde](https://hozuna.com/de/anime/nausicaa-of-the-valley-of-the-wind)**: Nausicaä aus dem Tal der Winde teilt Miyazakis Faszination für bedrohte Ökosysteme und eine Hauptfigur, die inmitten eines Konflikts nach Frieden sucht. Die zerstörte Zukunftswelt fühlt sich ganz anders an als das historische Japan von Mononoke.
- **[Guardian of the Spirit](https://hozuna.com/de/anime/moribito-guardian-of-the-spirit)**: Guardian of the Spirit verbindet eine reich ausgestaltete Geisterwelt mit bodenständiger Action und widerstreitenden menschlichen Interessen. Als Serie hat die Geschichte mehr Raum für ruhigere Figurenmomente.

## Handlung und Ausgangslage

Ashitaka, der letzte Prinz des schwindenden Volkes der Emishi, tötet einen Gott, um sein Dorf zu retten: Eine Eisenkugel in seinem Fleisch hat den Ebergott in eine sich windende Masse dämonischer Würmer verwandelt. Der Sieg kostet ihn alles. Ein Fluch breitet sich über seinen Arm aus, verleiht ihm furchtbare Kräfte und tötet ihn zugleich langsam. Er wird verbannt und reitet nach Westen, um den Ursprung des Eisens und vielleicht ein Heilmittel zu finden. Stattdessen stößt er auf die Eisenhüttenstadt, eine befestigte Schmiedestadt unter der Führung der furchteinflößenden Fürstin Eboshi, deren Öfen den umliegenden Wald unaufhaltsam verschlingen. Der Wald wehrt sich durch seine Tiergötter und durch San, ein von Wölfen aufgezogenes Menschenmädchen, das Eboshi töten will. Miyazaki weigert sich, irgendetwas davon zu vereinfachen. Eboshi nimmt Kranke und Ausgestoßene auf, die Götter sind edel, verlieren aber vor Zorn den Verstand. Ashitaka geht es nicht darum zu siegen. Er will mit Augen sehen, die nicht von Hass getrübt sind, zwischen zwei Seiten stehen, die beide im Recht sind, und sie irgendwie davon abhalten, einander zu vernichten. Die Ausgangslage klingt nach Fantasy, doch sie entfaltet sich als Tragödie.

![Ashitaka erreicht in der Abenddämmerung die Tore einer befestigten Eisenhüttenstadt, Rauch steigt auf.](https://hozuna.com/blog/art/review/princess-mononoke-review--irontown.db05ced7.webp)

*Der Clou: Niemand ist der Bösewicht, sowohl der Wald als auch die Eisenhütte haben gute Gründe.*

## Figuren

San, die titelgebende Mononoke, auch wenn sie sich selbst nie Prinzessin nennen würde, ist eine der wildesten Heldinnen des Anime: ungezähmt, wütend und unter Wölfen mehr zu Hause als unter ihresgleichen. Ashitaka ist ihr Gegenstück und ihr Spiegelbild, ein übernatürlich ruhiger junger Mann, dessen Beständigkeit nicht langweilig wirkt, sondern wie hart erarbeitete Disziplin. Ihre Liebesgeschichte, soweit man sie so nennen kann, findet nie einen einfachen Abschluss, und der Film gewinnt dadurch. Die eigentliche Offenbarung ist Fürstin Eboshi, eine der vielschichtigsten Gegenspielerinnen der gesamten Animationskunst: eine fortschrittliche Despotin, die Ausgegrenzte bewaffnet und Heiliges ohne den geringsten Anflug von Schuldgefühl niederreißt. Um sie herum gibt es unvergessliche Figuren: Moro, die riesenhafte Wolfsgöttin und Sans Adoptivmutter, Jigo, den fröhlich amoralischen Mönch und Söldner, und Okkoto, den alten Ebergott, der seinesgleichen ins Verderben führt. Selbst die stummen, klappernden kleinen Baumgeister namens Kodama werden sofort zu ikonischen Gestalten. Niemand hier ist eine Schablone. Alle wollen etwas Nachvollziehbares, und genau diese nachvollziehbaren Wünsche bringen sie dazu, einander an die Kehle zu gehen.

## Animation und Musik

Hier erreicht Ghiblis handgezeichnete Kunst ihren absoluten Höhepunkt. Der Wald atmet: Lichtflecken, Moos und Wasser sind mit fast andächtiger Geduld gestaltet. Dann bricht er in einige der unmittelbarsten Actionszenen aus, die das Studio je animiert hat: Pfeile trennen Arme ab, Götter wälzen sich brodelnd über die Landschaft, und eine Verwandlung auf dem Höhepunkt des Films ist purer, flüssiger Horror. Berichten zufolge hat Miyazaki einen erstaunlich großen Teil der Einzelbilder selbst von Hand korrigiert, und das spürt man im Gewicht jedes Galopps und jedes fallenden Körpers. Das Design des Shishigami, des Waldgeists, der sich vom friedlichen Hirschgott am Tag bei Einbruch der Dämmerung in einen riesenhaften, sternengesprenkelten Nachtwandler verwandelt, erfüllt einen mit echtem Staunen. Dazu kommt Joe Hisaishis Filmmusik, wohl seine beste für Miyazaki: ein aufsteigendes, elegisches Hauptthema voller schmerzlicher Trauer, verwoben mit Kriegstrommeln und Momenten stillen Staunens. Die englische Fassung, deren Drehbuch der Romanautor Neil Gaiman schrieb, ist ungewöhnlich sprachgewandt und unbedingt eine Suche wert. Ton und Bild wirken zusammen und lassen einen mittelalterlichen japanischen Wald wie den letzten heiligen Ort der Erde erscheinen.

![San hockt reglos und wachsam auf einer moosigen Wurzel im fleckigen Licht des Waldes.](https://hozuna.com/blog/art/review/princess-mononoke-review--canopy.260d4878.webp)

*Handgezeichnete Natur in ihrer geduldigsten Form: Der Wald wird wie eine Figur mit eigenem Wetter behandelt.*

## Themen und Besonderheiten

Die meisten Geschichten über den Kampf zwischen Natur und Industrie sind moralische Lehrstücke mit einem klar gekennzeichneten Bösewicht. Prinzessin Mononoke fackelt diese Vorlage ab. Ja, es ist ein ökologischer Film, vielleicht der leidenschaftlichste Animationsfilm dieser Art überhaupt, aber Miyazaki weigert sich, die Wildnis zu romantisieren oder den Fortschritt zu dämonisieren. Die Waldgötter sind prachtvoll und dem Untergang geweiht, und ihre Wut schlägt in dieselbe dämonische Verderbnis um, die Ashitaka verflucht hat. Die Abholzung durch die Eisenhüttenstadt ist wahrhaft monströs, doch zugleich ist die Stadt ein Zufluchtsort, an dem Ausgestoßene und Menschen mit Behinderungen gut essen und in Würde leben. Der Film besteht radikal darauf, dass beides gleichzeitig wahr ist. Eine Rückkehr ins Paradies gibt es nicht, sagt er, aber auch kein reines Gewissen beim Fortschritt. Es bleibt nur die anstrengende Arbeit des Zusammenlebens. Verwurzelt im Animismus des Shinto und vor dem Hintergrund von Japans ruckartigem Aufbruch zur Industrie in der Muromachi-Zeit betrachtet der Film Götter, Menschen und das Land als ein einziges verwundetes System. Gerade diese Weigerung, eine einfache Katharsis zu bieten, hebt ihn über fast jedes andere Fantasy-Epos hinaus, ob animiert oder nicht. Er will dir kein gutes Gefühl geben. Er will dich dazu bringen, ehrlich nachzudenken.

## Stärken und Schwächen

Die Stärken sind beinahe absurd: eine schlüssige, erwachsene moralische Vision, unvergleichliches handwerkliches Können und eine Heldin sowie eine Gegenspielerin, von denen jede allein einen schwächeren Film tragen könnte. Es ist eines der seltenen Epen, die diese Bezeichnung wirklich verdienen. Aber Mononoke ist nicht makellos, und ihm ist nicht damit geholfen, etwas anderes zu behaupten. Erzählerisch wie thematisch ist der Film dicht, und die schiere Zahl der Parteien (Emishi, Wölfe, Wildschweine, Affen, Samurai, Jigos Jäger und die rivalisierenden Fürsten der Eisenhüttenstadt) kann beim ersten Schauen überfordern. Das Tempo ist rasant und gnadenlos, mit wenigen der stillen Atempausen, die Totoro oder Chihiros Reise ins Zauberland so sanft machen. Bei all seinem moralischen Gewicht kann Ashitaka eher wie ein Prinzip als wie ein Mensch wirken, der ruhende Mittelpunkt, um den alle anderen kreisen. Und obwohl das Ende thematisch perfekt ist, löst es die kosmischen Konflikte der Handlung schneller auf, als es manchen lieb sein dürfte. Die Gewalt ist real: abgetrennte Gliedmaßen, spritzendes Blut und echter Körperhorror. Das ist kein Kinderfilm im Sinne gemütlicher Ghibli-Kost. Wer mit dieser Erwartung hineingeht, wird daran schnell abprallen.

## Fazit

Prinzessin Mononoke beweist, dass Animation das volle Gewicht von Tragödie, Philosophie und moralischer Komplexität tragen kann, ohne auch nur ein Zugeständnis an die Vorstellung zu machen, es sei bloß ein Zeichentrickfilm. Hier arbeitet Miyazaki ohne Sicherheitsnetz, wütender, blutiger und ambitionierter als irgendwo sonst im Ghibli-Kanon, und fast alles, was er anstrebt, gelingt ihm. Ein etwas überladener Schlussakt und ein Held, der gelegentlich zur reinen Symbolfigur verblasst, sind die einzigen echten Makel an einem nahezu perfekten Ganzen. Alles andere ist meisterhaft: die Animation, die Musik, die Weigerung, einen Bösewicht zu benennen, und das Beharren darauf, dass Gnade Disziplin verlangt. Wenn du dir als Erwachsener einen einzigen Film von Studio Ghibli ansiehst, dann diesen. Die 94 sind keine großzügige Wertung. Dieser Film bewegt sich an der äußersten Grenze dessen, was das Medium leisten kann, und verliert nur Punkte für seine Dichte, die ihn daran hindert, mühelos zu wirken. Ein Muss.

## FAQ

### Lohnt es sich, Prinzessin Mononoke anzuschauen?

Absolut. Der Film gilt weithin als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten und als eine der größten Leistungen von Studio Ghibli. Wenn du Animation suchst, die dich wie einen Erwachsenen behandelt, mit echtem Einsatz und ohne einfache Antworten, musst du ihn gesehen haben.

### Ist der Film für Ghibli-Neulinge geeignet?

Es ist ein phänomenaler Ghibli-Film, aber nicht der sanfteste Einstieg. Wenn du noch gar nichts von Ghibli kennst und zuerst den gemütlichen Zauber des Studios erleben möchtest, fang mit einem Film wie Mein Nachbar Totoro oder Chihiros Reise ins Zauberland an. Mononoke kannst du dir dann ansehen, wenn du bereit für etwas Düstereres, Komplexeres und deutlich Gewalttätigeres bist.

### Wo kann ich Prinzessin Mononoke legal streamen?

In den USA läuft Prinzessin Mononoke bei Max, und in vielen Regionen außerhalb der USA ist der Film bei Netflix verfügbar. Das Angebot ändert sich je nach Land, also prüfe, welcher Dienst den Film bei dir zeigt.

### Ist der Film in sich abgeschlossen?

Ja. Prinzessin Mononoke ist ein in sich abgeschlossener Spielfilm ohne Fortsetzungen, Vorgeschichten oder eine vorgeschriebene Reihenfolge. Du kannst ihn ohne Vorwissen ansehen und die ganze Geschichte in einem Durchgang erleben.

### Ist der Film für Kinder geeignet?

Für kleine Kinder nicht. Obwohl es ein Animationsfilm ist, zeigt er drastische Gewalt (abgetrennte Gliedmaßen, Blut und verstörenden Körperhorror) und behandelt schwere Themen wie Krieg, Hass und Tod. Am besten eignet er sich für Jugendliche und Erwachsene. Bei älteren Kindern können die Eltern einschätzen, ob der Film geeignet ist.

### Was kann ich als Nächstes schauen, wenn mir der Film gefallen hat?

Wenn du mehr davon sehen willst, wie Miyazaki sich mit Krieg und Natur auseinandersetzt, liegt Nausicaä aus dem Tal der Winde als nächster Film nahe. Aus dem Ghibli-Katalog bietet Chihiros Reise ins Zauberland einen ähnlich großen mythologischen Anspruch. Wenn dich die schonungslose Tragik angezogen hat, könnte dir auch Die letzten Glühwürmchen gefallen.

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