# Dandadan im Test: Der durchgeknallteste Anime seines Jahres, und zwar im besten Sinne Die meisten Anime bleiben in ihrer Spur. Dandadan tritt aufs Gaspedal und rast durch jede Spur, die er finden kann. Science Sarus Adaption des erfolgreichen Manga wirft Aliens, Geister, Flüche und eine unbeholfene erste Liebe in dieselbe Geschichte und bringt diese ganze absurde Mischung zum Funktionieren. Im einen Moment ist sie laut und derb und steht stolz zu ihrer jugendlichen Unreife. Im nächsten erwischt sie dich mit einem leisen Schmerz. Diese übernatürliche Actionkomödie findet zwischen schmutzigen Witzen und explodierenden Yokai immer wieder echte Gefühle. Mein Urteil auf den Punkt gebracht: Das ist die schlicht unterhaltsamste Serie ihres Jahres. Das Chaos zündet, weil an jeder Explosion ein schlagendes Herz hängt. Vielleicht solltest du dich wappnen, bevor du auf Play drückst, aber drück auf Play. ## Kurzantworten ### Lohnt sich Dandadan? Ja. Nur wenige Serien aus seinem Jahr sind so unterhaltsam: Aliens, Flüche und elastische Animation prallen rund um eine Romanze mit echter Wärme aufeinander. Die schmutzigen Witze reißen allerdings nicht ab, und manche abrupte Wechsel zu sexualisierter Gewalt könnten dich abschrecken. ### Für wen eignet sich Dandadan am besten? Komm wegen der manischen übernatürlichen Kämpfe und bleib wegen der schmerzhaft unbeholfenen Zuneigung zwischen Momo und Okarun. Fans wilder Comedy, die auch Trauer und Zärtlichkeit Raum gibt, werden hier viel lieben. Lass die Serie aus, wenn derber Sexualhumor, verstörende Inhalte oder nahezu ständige Intensität für dich anstrengend klingen. ### Wo fange ich mit Dandadan an? Beginne mit Dandadan und lerne Momo und Okarun kennen, deren Streit über Geister und Aliens sie in zwei spektakulär missliche Lagen bringt. Hier geht es los. Nach diesen 12 Folgen geht es mit Dandadan Season 2 und weiteren 12 Folgen weiter. ### Wie viel Zeit muss ich für diese Staffel einplanen? Das Tempo lässt kaum nach, während eine übernatürliche Bedrohung die nächste ablöst. Selbst ein kurzer Serienmarathon kann dich deshalb erschöpft zurücklassen. Dieser erste TV-Anime umfasst 12 Folgen und endet so, dass er weitere Handlung vorbereitet, statt alles abzuschließen. - **[Chainsaw Man](https://hozuna.com/de/anime/chainsaw-man)**: Chainsaw Man teilt mit Dandadan die ungestüme übernatürliche Action, den derben Humor und die unerwartete emotionale Verletzlichkeit. Seine Gewalt ist erheblich blutiger, und seine zentralen Beziehungen haben einen zynischeren Beigeschmack als die süße Verlegenheit zwischen Momo und Okarun. - **[Mob Psycho 100](https://hozuna.com/de/anime/mob-psycho-100)**: Mob Psycho 100 verbindet spektakuläre Kämpfe mit übersinnlichen Kräften und ausdrucksstarke Animation mit aufrichtiger Anteilnahme für unbeholfene junge Menschen. Sein Humor ist weniger anzüglich, und Mobs persönliche Entwicklung steht stärker im Mittelpunkt als eine Romanze. ## Die Geschichte und ihr wildes Ausgangsszenario Alles beginnt mit einer Mutprobe, die auf katastrophale Weise zum Erfolg führt. Momo Ayase ist eine scharfzüngige Gyaru aus einer Familie von Geistermedien. Sie glaubt an Geister, hält Aliens aber für Unsinn. Ihr dürrer, vom Okkulten besessener Klassenkamerad glaubt genau das Gegenteil: Aliens gibt es wirklich, bei Geistern verdreht er nur die Augen. Momo rettet ihn vor Mobbern und verpasst ihm kurzerhand den Spitznamen Okarun. Fest entschlossen, einander zu widerlegen, trennen sie sich und suchen die Orte auf, an denen sich der Streit am ehesten klären lässt. Sie hält in einem verlassenen Krankenhaus Ausschau nach Aliens, während er einen Tunnel betritt, der als übler Spukort verrufen ist. Beide behalten auf katastrophale Weise recht. Kleine graue Besucher entführen Momo. Okarun begegnet Turbo Granny, einem rachsüchtigen Yokai, der ihn verflucht und ihm etwas stiehlt, das ein Teenager unbedingt zurückhaben möchte. Momos schlummernde übersinnliche Kräfte brechen rechtzeitig hervor, um die beiden zu retten, und schweißen sie für alles zusammen, was danach kommt. Anschließend jagt die Serie durch eine Abfolge von Monstern der Woche. Kaum ist ein Spuk oder Alien aufgetaucht, folgt schon die nächste Eskalation, während sich zwischen zwei Teenagern, die nicht zugeben wollen, was vor sich geht, langsam eine Romanze entwickelt. Auf dem Papier klingt das alles unbeherrschbar. In der Praxis bleibt die Geschichte auf Kurs, weil sie mit absoluter Überzeugung voranstürmt. Die nächste Bedrohung trifft ein, bevor die Energie nachlassen kann, und trotzdem bekommen Momo und Okarun genug Raum, um zu Menschen zu werden, statt nur Witze und Kämpfe zu liefern. Die Handlung ist Chaos, das seinen eigenen Schwung fest im Griff hat. ![Okarun rennt mit schief sitzender Brille kopfüber aus einem dunklen Tunnel auf dem Land.](https://hozuna.com/blog/art/review/dandadan-review--tunnel.67021c77.webp) *Eine Mutprobe, die auf katastrophale Weise zum Erfolg führt: Eine glaubt an Geister, einer an Aliens, beide behalten recht.* ## Die Figuren geben dem Chaos Gewicht Die Romanze treibt die Serie an, vor allem weil Momo und Okarun eigenständige Figuren sind und nicht aus bekannten Versatzstücken zusammengesetzt wirken. Momo ist laut und mutig, und ihre bedingungslose Loyalität treibt sie direkt in den Kampf gegen ein unheimliches Grauen, um den Jungen zu beschützen, den sie angeblich nicht mag. Okarun ist nervös und liebenswert. Sein Mut zeigt sich leise, sobald er endlich etwas hat, wofür es sich lohnt, mutig zu sein. Ihre Beziehung umgeht die abgenutzte Frage, ob sie nun zusammenkommen oder nicht. Es ist offensichtlich, dass sie einander vergöttern, und das Hindernis ist glaubwürdige jugendliche Verlegenheit statt eines künstlichen Missverständnisses, das nach einem ehrlichen Gespräch verschwinden könnte. Das macht ihre Ungeschicklichkeit wirklich charmant. Die Nebenfiguren verblassen daneben nicht. Aira Shiratori tritt als selbsternannte übersinnliche Rivalin auf, platzt in ihr Leben und wird nach und nach Teil der Gruppe. Seiko, Momos unverschämte Großmutter und Medium, beherrscht jedes Bild, in dem sie auftaucht. Selbst die Kreaturen bekommen Raum, ihre Rollen zu ändern. Turbo Granny beginnt als furchterregende Bedrohung und entwickelt sich zu einer unerwartet bezaubernden Mitstreiterin. Mit jeder neuen Figur wird das Ensemble herzlicher statt nur voller. Jeder Neuzugang verändert die Dynamik, ohne das zentrale Duo zu verdrängen. Momo bleibt die Person, um die sich offenbar alle drehen, und ihr eigensinniges Mitgefühl gibt der Gruppe ihre Form. Okarun bringt dagegen eine Verletzlichkeit mit, die verhindert, dass die wachsende Romanze zu einem weiteren Gag wird. Ihre Verbindung ist keine Pause von der übernatürlichen Geschichte. Sie ist der Grund, warum diese Geschichte überhaupt emotionales Gewicht hat. ## Animation und Sound auf Hochtouren Science Saru treibt seinen Stil so weit, wie das Material es zulässt, und das ist erstaunlich weit. Die flüssige, gummiartige Animation des Studios verbiegt für einen Witz schon mal die Anatomie und verzerrt sie für einen Schreckmoment gleich noch einmal. Dieser Ansatz passt perfekt zum wahnsinnigen Stoff, und die Adaption nutzt ihn bei jeder Gelegenheit. Gesichter dehnen sich zu grotesken Masken. Hintergründe lösen sich in psychedelischen Farbflächen auf. In Kämpfen stürmt die Kamera mit der nervösen Dringlichkeit einer Handkameraaufnahme nach vorn. Naoyuki Ondas Charakterdesigns geben den menschlichen Figuren genug Bodenhaftung und Ausdruck, damit der Wahnsinn um sie herum noch wilder wirkt. Die Monster und Aliens dürfen richtig befremdlich und unheimlich aussehen. Die Inszenierung der Action ist vielleicht der beste Kniff der Produktion. Sie bleibt dynamisch und wuchtig, ohne unübersichtlich zu werden, selbst wenn alle in vollem Tempo unterwegs sind. Gelegentliche stilistische Spielereien geben den Animatoren Raum, ihr Können zu zeigen, und das Ergebnis rechtfertigt dieses Selbstvertrauen. Die Opening-Sequenz ist ein sofortiger Klassiker voller Schwung, eines der seltenen Openings, die ich nie überspringen möchte. Eriko Kimuras Sounddesign verleiht jedem Schmatzen und jedem dumpfen Aufprall körperliche Wucht und lässt die übersinnlichen Schockwellen groß genug wirken, um den Raum zum Beben zu bringen. Die Musik ist ebenso aufmerksam. Sie weiß, wann sie eine Szene antreiben und wann sie verstummen muss, damit ein leiser, schmerzhafter Moment atmen kann. Die Produktion ist ein technisches Glanzstück, behandelt ihre Technik aber nie wie ein Museumsstück. Jede verzerrte Zeichnung und jedes hässliche kleine Geräusch spielt beim Witz mit, und jede plötzliche Stille weiß genau, welchem Gefühl sie Raum gibt. ![Momo mitten in einer Action-Szene auf einer Vorstadtstraße, die sich um sie herum verbiegt und dehnt.](https://hozuna.com/blog/art/review/dandadan-review--warp.1bedbf77.webp) *Science Saru dreht voll auf: flüssig, gummiartig und ohne Scheu, für einen Gag oder einen Schreckmoment die Anatomie zu verzerren.* ## Warum der Genremix funktioniert Nimmt man die Aliens und Exorzismen weg, bleibt Dandadan eine erstaunlich aufrichtige Geschichte darüber, 16 zu sein. Sie versteht die Angst davor, jemanden zu mögen, und den Schutzpanzer, mit dem Menschen das verbergen. Ebenso wichtig ist die Erleichterung, Menschen zu finden, bei denen man sich zu Hause fühlt. Die ganze Serie beruht auf diesem Verständnis. Das übernatürliche Chaos vermittelt Gefühle, die unverkennbar menschlich sind. Innerhalb einer einzigen Szene kann die Serie von Slapstick zu echter Zärtlichkeit wechseln, ohne dass der Übergang mechanisch wirkt. Ihr Ruf als alberne Komödie verdeckt zudem, wie bereitwillig sie sich in düsteres Gebiet begibt. Unter den Witzen setzt sich die Geschichte mit Trauer und Verlassenwerden auseinander. Sie betrachtet die Grausamkeit, die Menschen Schutzbedürftigen antun, mit weit mehr Sorgfalt, als ihre derbe Oberfläche vermuten lässt. Dieser emotionale Ernst hebt die Albernheit nicht auf, und die Albernheit macht die schmerzhaften Themen nicht beliebig. Sie existieren gemeinsam in derselben seltsamen Welt. Diese Bandbreite unterscheidet Dandadan von Serien, die sich für ein Genre entscheiden und dabei bleiben. Action und Comedy stehen nebeneinander, während sich Romanze und Horror immer wieder vom Rand aus dazwischendrängen. Keine einzelne Tonlage übernimmt lange die Kontrolle. Eine beängstigende Begegnung kann lächerlich werden, und eine lächerliche Begegnung kann eine Wunde offenlegen, die die Figuren verborgen haben. Die Mischung wirkt stimmig, weil die Perspektive nie ins Wanken gerät. Alles wird durch die Augen leicht erregbarer, verlegener Teenager gefiltert, die einander beschützen wollen, bevor sie ihre eigenen Gefühle verstehen. Der Maximalismus passt zu dieser Geschichte. Die Maßlosigkeit ist ein bewusster Ausdruck dessen, wer diese Figuren sind, und kein Zeichen dafür, dass die Serie vergessen hat, was sie sein will. ## Wo die Serie glänzt und wo sie stolpert Am besten ist Dandadan, wenn Tempo, Animation, Humor und die verborgene emotionale Wärme alle in dieselbe Richtung ziehen. Dann machen nur sehr wenige Serien so viel Spaß. Seine Schwächen entspringen derselben Weigerung, sich zurückzuhalten. Die derbe Comedy lässt nie wirklich nach, und der erste Aufhänger beruht auf einem anzüglichen Gag, den viele Zuschauer rundheraus ablehnen werden. Wer bei Humor unter der Gürtellinie zusammenzuckt, findet gerade am Anfang reichlich Gründe, abzubrechen. Die Tonsprünge schaffen ein ernsteres Problem. Die Serie kann von überdrehtem Slapstick zu verstörenden Themen springen, darunter sexualisierte Gewalt, die unangenehm nah an der Comedy inszeniert wird. Manche Zuschauer werden nachvollziehbar finden, dass der Übergang nicht gelungen ist. Auch die Intensität kann anstrengend werden. Das Tempo wird fast nie gedrosselt, sodass dich viele Folgen am Stück erschöpft zurücklassen können, selbst wenn du Spaß hast. Die Struktur bringt eine weitere Einschränkung mit sich. Hier wird ausschließlich aufgebaut: Ein einzelner Cour endet als Sprungbrett statt als Ziel. Wer einen in sich abgeschlossenen Handlungsbogen erwartet, muss diese Erwartung anpassen. Keines dieser Probleme bringt die Serie zu Fall, aber keines sollte abgetan werden. Sie erklären, warum jemand trotz Begeisterung für die Animation oder Romanze heftig an ihr abprallen kann. Dandadan verlangt dir ab, seinen schlechten Geschmack und seine plötzliche Düsternis ebenso zu akzeptieren wie alles, was er brillant macht. Außerdem lässt er dich mit einer unvollendeten Geschichte zurück. Für das richtige Publikum fällt dieser Tausch leicht. Wer auf Zurückhaltung oder einen Abschluss hofft, könnte das genaue Gegenteil empfinden. ## Fazit Dandadan verdient seine 8.6, weil er sich wie der lebendigste Anime im gesamten Angebot anfühlt. Die Produktion ist ein technisches Wunderwerk mit einem schmutzigen Sinn für Humor und einer unverhofften Zärtlichkeit. Sie hat mich zum Lachen und zum Zusammenzucken gebracht. Noch bevor derselbe Abschnitt vorbei war, hat sie mich auch dabei erwischt, wie mir leise die Tränen kamen. Einen kleinen Abzug gibt es für die unablässige Derbheit, die manche Zuschauer tatsächlich abschrecken wird. Manche Tonsprünge gehen zu weit, und das Ende wirkt weniger wie ein Abschluss als wie eine Tür, die offen gehalten wird. Diese Schwächen gehören zu einer Serie, die bereit ist, so weit zu gehen. Ihre Maßlosigkeit ist mir trotzdem lieber als eine sicherere Serie, die nichts Persönliches zu sagen hat. Das lässt sich nicht höflich und bedenkenlos jedem empfehlen. Die Serie ist laut und seltsam und weiß genau, wie selbstbewusst sie auftreten kann. Wer sich in die manische Zärtlichkeit von Chainsaw Man oder Mob Psycho 100 verliebt hat, dürfte sich hier zu Hause fühlen. Wenn das auf dich zutrifft, ist Dandadan Pflichtprogramm. Steig ein und genieße den Zusammenprall. ## FAQ ### Lohnt sich Dandadan? Ja, und zwar unbedingt, auch wenn der derbe Humor zur Empfehlung dazugehört. Das ist einer der schlicht unterhaltsamsten und visuell beeindruckendsten Anime seiner Zeit, und die Romanze unter all dem Chaos verleiht ihm nachhaltige Wirkung. Wer anzügliche oder gelegentlich düstere Witze nicht ausstehen kann, sollte das als ernsthafte Warnung verstehen. Für alle anderen ist die Serie Pflichtprogramm und lässt sich mit echter Begeisterung empfehlen. ### Ist Dandadan auch für Anime-Einsteiger geeignet? Das kann er sein, ist aber eine gewagte erste Wahl und kein sanfter Einstieg. Die Geschichte fängt bei null an und setzt keinerlei Vorwissen voraus. Außerdem zieht sie sofort in ihren Bann. Die abrupten Tonwechsel sind eine andere Sache, ebenso die anzüglichen Inhalte, die mitunter verstörend werden können. Wer Anime noch gar nicht kennt und leicht abgeschreckt ist, beginnt vielleicht besser mit etwas Sanfterem und kommt zurück, sobald diese Art von wildem Tonmix verlockend klingt. ### Wo kann ich Dandadan legal streamen? Du kannst Dandadan legal auf Crunchyroll, Hulu und Netflix streamen. Die Verfügbarkeit hängt von deiner Region und deinem Abo ab. Schau also vor dem Anschauen im Angebot von Crunchyroll oder Netflix für deine Region nach. ### Braucht Dandadan eine Weile, bis es losgeht? Nein. Die ersten Minuten packen dich am Kragen, und danach lässt die Serie kaum noch locker. Das größere Problem liegt beim Tempo eher in der anderen Richtung. Dandadan rast so unaufhaltsam voran, dass du dir vielleicht eine Verschnaufpause wünschst, die die Serie dir nur selten gönnt. ### Wie eng hält sich der Anime an den Manga? Der Anime basiert auf dem erfolgreichen Manga und hält sich eng an dessen ersten Handlungsbogen, sodass Manga-Leser die wichtigsten Ereignisse wiedererkennen werden. Science Saru liefert eine vorlagengetreue, wunderschön animierte Umsetzung, die die Energie der Vorlage sogar noch steigert. Wenn dich der Anime begeistert, liegt es nahe, mit dem Manga weiterzumachen, der der Adaption weit voraus ist. ### Geht Dandadan danach noch weiter? Ja. Die Geschichte geht in einer zweiten Staffel weiter, womit diese Folgen erst der Anfang und nicht die ganze Geschichte sind. Wenn sie dich packen, wartet also noch mehr von dem Abenteuer auf dich. Und wer vorauslesen möchte, kann zum Manga greifen. ## Ähnliche Inhalte - [Where to watch Dandadan](https://hozuna.com/de/anime/dandadan)