# Die besten Anime-Filme

Jede Liste der besten Filme ist auch eine These. Deshalb beginnt unsere mit einem ziemlich anspruchsvollen Maßstab. Wir haben Anime-Filme ausgewählt, die wir jemandem zeigen würden, der kein Interesse daran hat, Anime-Fan zu werden, dem das Kino aber viel bedeutet. Damit fallen ganz bewusst viele beliebte Werke heraus. Nostalgie zählte ebenso wenig wie die Bedeutung, die ein Film für uns mit fünfzehn hatte. Stattdessen haben wir darauf geachtet, ob die Animation für das, was der Film erzählt, unverzichtbar ist, ob seine Bilder auch dann noch wirken, wenn der erste Überraschungseffekt verflogen ist, und ob das Ende die investierte Zeit belohnt. Jeder dieser Filme ist ambitioniert genug, um an seine eigenen Grenzen zu stoßen, und diese Anstrengung ist auf der Leinwand zu sehen. Aus Fernsehserien zusammengeschnittene Filme haben wir ausgeschlossen. Dasselbe gilt für charmante Sonderlinge, die voraussetzen, dass man das Genre bereits kennt. Die Reihenfolge beginnt mit den Filmen, die wir am leichtesten empfehlen können, und führt dann zu denjenigen, über die sich lebhafter streiten lässt. Diese Liste soll keine gemütliche Watchlist sein. Einige dieser Filme verlangen ihrem Publikum einiges ab, und ihre Wirkung verschwindet nicht mit dem Abspann.

1. **[Chihiros Reise ins Zauberland](https://hozuna.com/de/anime/spirited-away)**: Kein anderer Film auf dieser Liste begegnet so abgrundtiefer Fremdartigkeit mit solcher Sicherheit. Deshalb steht er auf Platz 1. Ein Mädchen verliert in einem Badehaus für Geister seinen Namen, doch der Film weigert sich, ihr diesen Ort zu erklären. Es gibt kein Regelwerk und keinen einzelnen Bösewicht, den es zu besiegen gilt. Sie überlebt durch gewissenhafte Arbeit und Freundlichkeit. Selbst beim 10. Anschauen entdeckt man neue Details. Wer für jedes Rätsel eine Auflösung braucht, könnte das verstörend finden, und genau dieses Unbehagen ist beabsichtigt.
2. **[Your Name](https://hozuna.com/de/anime/your-name)**: Enorme Popularität kann einen Film in solch erlesener Gesellschaft verdächtig wirken lassen, doch dieser hält auch genauer Betrachtung stand. Zwei Jugendliche wachen immer wieder im Leben des jeweils anderen auf. Ihre Geschichte entfaltet sich zunächst als Montage und erst danach als Liebesgeschichte. Dabei durchquert sie Zeit und Erinnerung in einem Tempo, das nur wenige Realfilmregisseure wagen würden. Die eigentliche Leistung liegt im Schnitt, nicht in der Körpertausch-Prämisse. Seine Gefühle zeigt der Film unverkennbar und entschuldigt sich nie dafür, sie auszukosten.
3. **[Prinzessin Mononoke](https://hozuna.com/de/anime/princess-mononoke)**: Dies ist vielleicht der wütendste große Animationsfilm überhaupt, und er weigert sich mit bemerkenswerter Sturheit, eine moralisch bequeme Seite zu wählen. Ein Wald und seine Götter stehen einem Eisenwerk gegenüber, das von einer Frau geleitet wird, die Menschen aufgenommen hat, die überall sonst verstoßen wurden. Der Film gesteht beiden Seiten ihr Recht zu und konfrontiert uns dann mit den Folgen ihres Aufeinanderprallens. Götter bluten, Gliedmaßen werden abgetrennt. Wer die sanfte Waldmagie dieses Regisseurs erwartet, trifft stattdessen auf einen härteren Film, der gerade dadurch am Ende viel besser ist.
4. **[A Silent Voice](https://hozuna.com/de/anime/a-silent-voice)**: Fast ohne Rückgriff auf Fantastik verdient sich dieser Film seinen Platz allein durch seine Regie. Achte darauf, wie er Menschen zeigt, die es nicht ertragen, gesehen zu werden. Der Bildausschnitt sinkt auf Kniehöhe, Gesichter verschwinden über den Bildrand hinaus und während Gesprächen treten Geräusche zurück. Auch wer den Film zum ersten Mal sieht, versteht diese Bildsprache ohne Erklärung, während sich das Drehbuch hinter keinem Spektakel verstecken kann. Wenige Filme hier sind ohne Vorwissen gesehen ebenso kraftvoll. Ihn durchzustehen, fordert zugleich den höchsten emotionalen Preis.
5. **[Perfect Blue](https://hozuna.com/de/anime/perfect-blue)**: Animation erzeugt hier wirkungsvoller Angst, als es eine Kamera könnte. Nachdem ein Pop-Idol Schauspielerin wird, beginnt ihr Identitätsgefühl zu zerfallen. Die Schnitte führen durch Auftritt, Erinnerung und Wahn, bis deren Grenzen verschwinden. Das funktioniert gerade deshalb, weil jedes Bild gezeichnet ist und somit jedes Einzelbild gleichermaßen verdächtig wirkt. Spätere Realfilm-Thriller tragen überall die Spuren dieses Films. Er ist noch immer zutiefst verstörend, für einen unaufmerksamen Abend wäre er also die falsche Wahl.
6. **[Die letzten Glühwürmchen](https://hozuna.com/de/anime/grave-of-the-fireflies)**: Der Anime hat nie einen ernsteren Film hervorgebracht oder einen, der sein Publikum am Ende eher sprachlos zurücklässt. In der Schlussphase eines Krieges, der ihnen bereits alles genommen hat, versuchen ein jugendlicher Junge und seine kleine Schwester zu überleben. Kämpfe sind kaum zu sehen. Der Schrecken entfaltet sich durch Rationierung und Stolz und dann durch Erwachsene, die keine Großzügigkeit mehr aufbringen können. Niemand könnte dieses Erlebnis ernsthaft als vergnüglich bezeichnen. Sein Platz auf dieser Liste hängt nicht davon ab, ob man es genießt.
7. **[Der Junge und der Reiher](https://hozuna.com/de/anime/the-boy-and-the-heron)**: Von den hier vertretenen Filmen dieses Regisseurs ist dieser am schwersten anzusehen und mit Abstand der offen persönlichste. Ein trauernder Junge folgt einem sprechenden Reiher in ein Bauwerk, das weniger einer herkömmlichen Welt gleicht als einem Geist, der sein Erbe ordnet. Traumlogik bestimmt den Verlauf, und eine saubere Auflösung, die alles einhegt, bleibt aus. Neulinge sollten woanders anfangen. Wer sich mit den übrigen Werken des Regisseurs beschäftigt hat, könnte von seiner stillen Kraft überwältigt werden.
8. **[Weathering With You – Das Mädchen, das die Sonne berührte](https://hozuna.com/de/anime/weathering-with-you)**: Kein anderer Film auf dieser Liste sorgt für mehr Widerspruch, und gerade deshalb lohnt es sich, ihn zu verteidigen. Unter der jugendlichen Liebesgeschichte um ein Mädchen, das den Himmel aufklaren lassen kann, liegt eine harte Erzählung darüber, jung, obdachlos und pleite in einer Stadt zu sein, die einen nicht braucht. Die Figuren schlafen in Fast-Food-Restaurants und suchen Arbeit, auf die niemand angewiesen sein sollte. Das Wetter spielt eine Hauptrolle, statt nur Kulisse zu sein. Der Regen ist so besessen gezeichnet, dass jeder Wolkenbruch zu einem Auftritt wird. Manche halten den letzten Akt für unentschuldbar, wir halten ihn für ehrlich.
9. **[Paprika](https://hozuna.com/de/anime/paprika)**: Der Thriller dieses Regisseurs nutzt Zeichnungen, um die Realität zu untergraben, während dieser Film sie fröhlich über Bord wirft. Seine Therapeuten können direkt in den Schlaf eines Patienten eindringen. Als die Technologie außer Kontrolle gerät, gelten die Gesetze der Physik nicht mehr: Kühlschränke marschieren neben Verkehrsschildern und Träume dringen mitten im Satz ins Tageslicht. Bei all diesen berauschenden Bildern ist der Film viel verspielter, als sein Ruf vermuten lässt, und schlüssiger, als er erscheint. Er eignet sich für alle, die sich gern treiben lassen, frustriert aber Zuschauer, die die Handlung hinterher ordentlich nacherzählen können müssen.
10. **[Ame & Yuki – Die Wolfskinder](https://hozuna.com/de/anime/wolf-children)**: Kein Film fängt das Elternsein besser ein, und er gelangt zu dieser Erkenntnis, ohne je die Stimme zu erheben. Eine junge Frau bleibt mit zwei Kindern allein zurück, die sich bei jeder Aufregung in Wölfe verwandeln. Sie zieht aufs Land, um sie fern von neugierigen Fragen großzuziehen. Die Fantasie vermittelt eine alltägliche, aber gewaltige Wahrheit. Kinder werden zu sich selbst und lassen dich dabei zurück. Seine geduldige, ungeschönte Herangehensweise macht ihn zum erwachsensten Film dieser Auswahl.
11. **[Demon Slayer: Mugen Train](https://hozuna.com/de/anime/demon-slayer-mugen-train)**: Dies ist der einzige Beitrag, der Vorarbeit verlangt, und wir haben ihn trotz dieses Handicaps aufgenommen. Da er unmittelbar an eine Fernsehstaffel anschließt, wird sich ohne Vorwissen kaum jemand zurechtfinden. Als ausgedehntes Stück Actionanimation ist er jedoch ein echter Meilenstein. Der Schlussabschnitt erreicht etwas, das den meisten Blockbustern entgeht: Ein Kampf wird durch die beteiligte Person bedeutsam, nicht durch die Wucht der Schläge. Schau zuerst die Serie und entscheide dann, ob du über seinen Platz streiten möchtest.
12. **[Das wandelnde Schloss](https://hozuna.com/de/anime/howl-s-moving-castle)**: Kein Film hier ist chaotischer, aber ihn auszuschließen stand nie ernsthaft zur Debatte. Ein Fluch lässt eine junge Frau alt werden. Daraufhin nimmt sie eine Stelle als Haushälterin bei einem eitlen und feigen Zauberer an, dessen Zuhause auf mechanischen Beinen umherläuft. Die zweite Hälfte verliert tatsächlich den Faden ihrer Geschichte, und der Krieg, den sie einführt, wird nie aufgelöst. Das stört fast niemanden. Die Atmosphäre und die Gestaltung des Schlosses tragen den Film, unterstützt von der zentralen Darstellung. Man lebt in seiner Stimmung, statt seiner Handlung zu folgen.

## FAQ

### Was unterscheidet einen der besten Filme von einem persönlichen Lieblingsfilm?

Ein Lieblingsfilm kann seinen Platz allein dem Umstand verdanken, dass er dich genau im richtigen Alter erreicht hat. Ein Film auf dieser Liste muss auch bestehen, wenn man ihn jemandem zeigt, der ihn nicht kennt. Wir haben überlegt, ob jede Auswahl auch für jemanden funktioniert, der Anime nicht besonders verbunden ist, keine nostalgischen Erinnerungen daran hat und wenig Geduld für geliehenes Prestige mitbringt. Wenn wir vor dem Abspielen erst Ausreden hätten suchen müssen, blieb der Film draußen. Die ausgewählten Werke müssen allein durch das überzeugen, was auf der Leinwand zu sehen ist.

### Kann ein Franchise-Film fair mit einem eigenständigen Meisterwerk verglichen werden?

Ja, aber nur, wenn er sich seinen Platz durch seine handwerkliche Qualität verdient und nicht durch seinen Kinoerfolg. Wir haben an jeden Titel denselben Maßstab angelegt. Die Fortsetzung einer Fernsehserie startet mit einem erheblichen Nachteil, weil Neulinge sie nicht ohne Vorwissen ansehen können. Um das auszugleichen, muss sie etwas Außergewöhnliches leisten. Ein Film auf dieser Liste schafft genau das, und sein Eintrag sagt offen, welches Vorwissen nötig ist.

### Warum stammen so viele großartige Anime-Filme von so wenigen Regisseuren?

Animationsfilme auf diesem Niveau kosten sehr viel und verschlingen enorm viel Zeit. Deshalb setzt die Branche eher auf Regisseure mit nachgewiesenen Erfolgen, als Risiken mit unbekannten Namen einzugehen. So konzentriert sich der etablierte Kanon auf wenige Personen. Das spiegelt die wirtschaftlichen Bedingungen der Branche wider. Es bedeutet nicht, dass andere Regisseure keine hervorragenden Filme machen. Viele schaffen das mit deutlich weniger Geld.

### Wirken die älteren Filme heute nicht ziemlich veraltet?

Die Werkzeuge haben sich verändert, aber das handwerkliche Können trägt die Filme noch immer. Jahrzehntealte, handgezeichnete Filme sind gestalterisch oft stärker als heutige Produktionen, weil ihr Anspruch schon in den Storyboards ausgearbeitet und nicht dem Rendering überlassen wurde. Einige ältere Filme auf dieser Liste sind besser gealtert als Filme aus diesem Jahrzehnt. Ein unverwechselbarer Stil altert viel langsamer, als man denkt, und keiner dieser Filme wirkt wie ein Museumsstück.

### Womit soll ich anfangen, wenn ich nur einen Abend Zeit habe?

Fang am besten weit oben an, es sei denn, eine bestimmte Beschreibung spricht dich besonders an. Die ersten Filme setzen weniger Vorwissen voraus und bieten den leichtesten Einstieg in die Liste. Heb dir die Kriegsfilme und die psychisch besonders belastenden Werke für einen Abend auf, an dem du ihnen deine volle Aufmerksamkeit schenken kannst. Das sind keine Filme für nebenbei. Wenn dein Blick ständig zwischen Bildschirm und Handy wandert, entgehen dir genau die Details, die ihre Wirkung ausmachen.