# Der Preis des Ruhms: Der düsterste Blick auf das Stardasein im Anime

Geschichten über Ruhm wollen meist den Menschen hinter dem öffentlichen Bild aufdecken. Oshi no Ko setzt an einem kälteren Punkt an: Wer hat dieses Bild überhaupt verlangt? Aka Akasakas Showbusiness-Drama gilt oft als Schockgeschichte, die für ihren brutalen Auftakt und dafür in Erinnerung bleibt, eine Generation gegenüber dem Lächeln von Idols misstrauisch gemacht zu haben. Diese Beschreibung übersieht vieles, was der Serie ihre Schärfe verleiht. Im Kern geht es hier nicht um eine korrupte Industrie, die unschuldige Menschen jagt. Eine Industrie ist ein Mechanismus, der liefert, was jemand bereits zu kaufen bereit ist. Der trostloseste Gedanke von Oshi no Ko ist, dass Grausamkeit als Produkt verpackt, nach den Wünschen des Publikums hergestellt und ihm als Unterhaltung zurückverkauft werden kann. Die Rachehandlung zieht die Blicke auf sich, doch die Anklage richtet sich aus dem Bildschirm heraus. Sie trifft uns.

## Die Lüge ist das, was alle kaufen

In Ai Hoshino bündelt sich die gesamte Aussage der Serie in einer einzigen Künstlerin. Sie ist kein Idol, das zufällig lügt. Die Lüge selbst ist die Ware, und alle am Verkauf Beteiligten wissen das. Ihr Publikum verlangt eine Form von Aufrichtigkeit, die sie nicht geben kann und für die sie auch nie bezahlt würde. Also erschafft sie diese Aufrichtigkeit. Ihre Darstellung ist überzeugend genug, um für die Fans, für uns zu Hause und mit der Zeit auch für Ai selbst echt zu wirken. Hier hebt sich Oshi no Ko vom üblichen Drama über die Härten des Showgeschäfts ab. Die Serie behandelt inszenierte Aufrichtigkeit als moralisches Problem und nicht als weitere berufliche Fähigkeit. Aka Akasaka ist im Laufe seiner Karriere immer wieder zu dieser Obsession zurückgekehrt. Kaguya-sama: Love Is War baut seine Komik auf zwei brillanten Menschen auf, die nicht aufhören können, einander etwas vorzuspielen. Die Kluft zwischen dem Bild, das sie abgeben, und dem, was sie sind, treibt die ganze Geschichte an. Oshi no Ko greift dieselbe Obsession auf und lässt die Temperatur fallen. Die strahlende Aufmachung von Doga Kobo passt dazu perfekt. Eine Geschichte darüber, wie attraktive Oberflächen entstehen, muss selbst attraktiv aussehen. Eine düstere Bildsprache würde dem Mechanismus ausweichen, auf den sie unseren Blick lenken will.

## Ruhm lebt von einer Lieferkette

Die meisten Geschichten über Ruhm bleiben nahe an der Bühne: in Garderoben, an Bühneneingängen und bei dem angehaltenen Atem, bevor sich der Vorhang hebt. Oshi no Ko steuert die Laderampe an. Die Serie verbringt Zeit in Schnitträumen von Reality-Shows, bei Bühnenadaptionen von Manga, in Castingräumen und mit den wirtschaftlichen Zwängen von Agenturen. Ihr eigentliches Interesse gilt dem Vertragswerk, das einen Menschen zur Handelsware macht. Selbst die eingeblendeten Songs tragen dieses Argument ohne Dialog. Die Besetzung bekommt neue Arrangements von "Sign wa B" und "STAR☆T☆RAIN", gesungen von Megumi Han und Rumi Ookubo. Der Katalog einer älteren Gruppe wurde für ein neueres Produkt noch einmal hergestellt. Aus dieser Sicht schafft das Geschäft weniger Neues, als dass es Altes neu auflegt. Shirobako bietet einen aufschlussreichen Gegenpol. Tsutomu Mizushima und P.A. Works betrachten dieselbe Branche aus der Perspektive hinter den Kulissen und lieben sie trotzdem. Carole & Tuesday liefert einen weiteren Blickwinkel: Shinichirou Watanabe und Bones stellen zwei ehrliche Musikerinnen einem Apparat gegenüber, der auf Bestellung einen Star synthetisieren kann. Beide Geschichten sehen die Maschinerie als einen Ort, an dem Menschen arbeiten. Oshi no Ko beobachtet, wie diese Maschinerie die Menschen in ihrem Inneren bearbeitet.

![Eine Künstlerin wartet allein in einem Gang hinter der Bühne, während Mitarbeitende mit Ausrüstung an ihr vorbeigehen.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/price-of-fame--backstage.3d50909e.webp)

*Ruhm ist eine Lieferkette und kein Scheinwerferlicht. Der Mensch ist ihr kleinster Teil.*

## Ein Sound Director, zwei Arten von Angst

Eine Verbindung im Stab stellt Oshi no Ko in eine aufschlussreiche Traditionslinie. Takeshi Takadera ist der Sound Director der Serie und war auch für die Tonproduktion von Perfect Blue bei Madhouse zuständig. Derselbe Künstler hat an den beiden maßgeblichen Anime-Albträumen über das Angebetetwerden gearbeitet. Stellt man sie nebeneinander, zeigt sich, wie sich diese Angst verändert hat. In Perfect Blue ist der Horror konkret und körperlich. Eine Künstlerin steht einem besessenen Mann gegenüber, während ihr Selbstbild unter einem Druck zerbricht, der ein Gesicht und einen Namen hat. Die Bedrohung lässt sich benennen. Oshi no Ko stellt keine vergleichbare Figur in den Mittelpunkt. Die Gefahr verteilt sich über ein System ohne einzelnen Urheber. Sie steckt in Kommentarspalten, Einschaltquoten, Zeitplänen, Verträgen und einer Million kleiner Transaktionen, von denen keine für sich genommen ein Verbrechen ist. Niemand muss dafür etwas Ungewöhnliches tun. Diese Verschiebung ist viel beängstigender. Die Bedrohung ist von einem Mann in der Menge auf die Menge als Ganzes übergegangen. Du kannst eine Menschenmenge weder verhaften noch ihr ins Gewissen reden oder ihr entkommen. Perfect Blue war ein Thriller. Oshi no Ko ist ein Wirtschaftssystem.

## Das Publikum spielt den Antagonisten

Die Gewalt der Serie verblasst schneller als ihre alltägliche Hässlichkeit. Eine Hetzjagd beginnt als Witz. Die nächste Empörungswelle kommt pünktlich wie nach Fahrplan. Ein Publikum beschließt, dass ein fremder Mensch, der keinen Einzelnen von ihnen je getroffen hat, ihm etwas schuldet. Oshi no Ko versteht den parasozialen Vertrag mit ungewöhnlicher Präzision. Aufmerksamkeit wird gegen ein Selbst eingetauscht, während die tatsächlichen Bedingungen im Kleingedruckten stehen. Niemand wurde getäuscht, denn alle haben dem Handel zugestimmt. Odd Taxi hat ein Ensemble aus Menschen geschaffen, die derselben Art von Aufmerksamkeit nachjagen, und seine Idol-Handlung ist der kälteste Teil der Serie. Sie zeigt ein Geschäft, das junge Menschen verschlingt, während weitere Schlange stehen, um verschlungen zu werden. Welcome to the NHK steht auf der anderen Seite desselben Tresens. Die Serie folgt dem Fan statt dem Star und findet dort dieselbe Fäulnis. Zusammen versperren diese Blickwinkel dem Publikum den einfachen Ausweg. Wer eine Geschichte über künstlich erzeugte Nachfrage anschaut, beteiligt sich immer noch an dieser Nachfrage. Jeder Platz im Theater gehört zum Theater, auch deiner.

![Eine Wand aus erhobenen Handydisplays ist auf eine Künstlerin gerichtet, alle Gesichter dahinter verlieren sich im Dunkeln.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/price-of-fame--phones.c6adeb3c.webp)

*Das Publikum ist der Antagonist: nicht gerade grausam, aber auch niemals zufrieden.*

## Das treffendste Argument gegen die Serie

Die stärkste Kritik an Oshi no Ko verdient es, ernst genommen zu werden. Die Serie verkauft dasselbe Charisma, das sie verurteilt, und ihre schockierende Ausgangslage dient lange als Lockmittel, bevor sie sich zu einer Aussage entwickelt. Das Grundgerüst aus Rache und Mystery ist tatsächlich der schwächste Teil. Es lenkt immer wieder vom schwierigeren, leiseren Drama um Akane Kurokawa und Kana Arima ab. Diese Figuren zahlen den wirklichen Preis ihrer Arbeit, während sie geschieht, obwohl niemand ihr Leid untersucht. Eine böse Industrie verantwortlich zu machen, bietet zudem allen, die ihre Produkte konsumieren, die denkbar schmeichelhafteste Schlussfolgerung. Das Publikum bekommt einen Bösewicht, der es selbst niemals sein kann. Zombie Land Saga liefert einen ehrlichen Gegenentwurf. MAPPA behandelt in seiner Idol-Komödie Management, Marketing und die gesamte Werbetretmühle als liebevolle Farce. Trotzdem erreicht sie eine emotionale Wahrheit, für die Oshi no Ko erst eine Tragödie zünden muss. Kritik ist nicht die einzige ehrliche Art, dieses Geschäft darzustellen. Dennoch gehört die verführerische Qualität der Serie zu ihrer Methode und entlarvt keine Heuchelei. Eine Geschichte über gezielt erzeugte Anziehungskraft muss selbst eine gewisse Anziehungskraft besitzen. Ohne sie wäre das Ergebnis ein vertonter Vortrag. Wenn du dich unwohl fühlst, weil dir Oshi no Ko gefällt, widerlegt das die Aussage der Serie nicht. Durch dieses Unbehagen erreicht sie dich.

## Wer für das Gesehenwerden bezahlt

Der Blick auf andere Anime macht die ungewöhnliche Entscheidung von Oshi no Ko deutlicher. Nana, Morio Asakas Madhouse-Adaption, behandelt eine erwachsene Version dieses Stoffes. Ruhm treibt einen Keil zwischen zwei Frauen, die einander lieben, während Ehrgeiz zu einer ganz alltäglichen häuslichen Katastrophe wird. Bocchi the Rock! bleibt kleiner und unmittelbarer. Hier dreht sich alles um die Angst, wahrgenommen zu werden, noch bevor irgendeine Maschinerie das geringste Interesse gezeigt hat. Blue Giant und Blue Period folgen Menschen, die gut sein wollen, statt gesehen werden zu wollen. Diese Wünsche ziehen völlig unterschiedliche Rechnungen nach sich. Look Back trifft dieselbe Wunde, ohne irgendwo im Bild einen Scheinwerfer aufzustellen, verlangt aber trotzdem den vollen Preis. Jedes dieser Werke rechnet vor, was Kunst die Menschen kostet, die sie schaffen. Oshi no Ko hebt sich ab, weil es diese Rechnung aufschlüsselt und sie allen im Raum überreicht. Ruby und Aquamarine Hoshino sind die eigentliche Kernaussage der Serie. Die Zwillinge wachsen innerhalb des Apparats auf und erben eine Industrie, so wie andere Kinder eine Schuld erben, die zu tragen sie nie zugestimmt haben. Ruhm fordert in dieser Geschichte nie nur von der berühmten Person seinen Preis. Die Kosten gehen auf die nächste Generation über.

## FAQ

### Ist Oshi no Ko eigentlich ein Idol-Anime?

Idols sind der Einstieg, aber sie bestimmen nicht die ganze Serie. Ihre Genres sind Drama, Mystery, Psychologie und Übernatürliches. Die Geschichte führt auch durch Reality-TV, Bühnenadaptionen, Castingräume und Online-Fankultur. Die Idol-Kultur ist nur ein Teil einer viel größeren Geschichte über das Showgeschäft.

### Wo kann ich Oshi no Ko legal streamen?

Crunchyroll, Netflix, Hulu, Disney Plus und HIDIVE haben die Serie alle im Angebot, eine ungewöhnlich breite Auswahl für einen einzelnen Titel. Die Kataloge unterscheiden sich je nach Region und Lizenzen wechseln zwischen den Diensten. Schau deshalb vor deinem Anime-Abend nach, wo die Serie bei dir verfügbar ist.

### Sollte ich Spoiler vermeiden, bevor ich die Serie schaue?

Ja, soweit es sich vernünftig vermeiden lässt. Die erste Folge hat Spielfilmlänge und führt bewusst in die Irre. Sie beginnt wie ein warmherziges Showbusiness-Märchen, bevor sie eine Wendung nimmt. Diese Wendung erfüllt eine Funktion für den Aufbau der Geschichte, die keine Inhaltsangabe bewahren kann. Alles, was folgt, wirkt anders, sobald du weißt, was passiert ist.

### Was kann ich als Nächstes schauen, wenn mir die Geschichte gefallen hat?

Perfect Blue ist der Vorläufer und das unmittelbarste Gegenstück. Nana zeigt dieselbe Wunde auf erwachsene, unspektakuläre Weise. Shirobako bildet den Gegenpol und zeigt die Unterhaltungsindustrie aus Sicht der Menschen hinter den Kulissen, die sie aufrichtig lieben.

### Geht die Geschichte nach der ersten Staffel weiter?

Es gibt eine zweite Staffel, die Geschichte geht also über das Ende der ersten hinaus. Beide Staffeln basieren auf dem Manga von Aka Akasaka mit den ursprünglichen Charakterdesigns von Mengo Yokoyari. Gut zu wissen, falls du lieber weiterlesen möchtest, statt zu warten.

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